Introducción
En el Ecuador hay buen diseño y también hay muchos diseñadores, muchos de ellos no han conseguido hacerse un lugar en el medio, así que:
¿Puedes darnos un par de características que crees que les hace falta a los diseñadores ecuatorianos para ser más competitivos?
En el Ecuador hay buen diseño y también hay muchos diseñadores, muchos de ellos no han conseguido hacerse un lugar en el medio, así que:
¿Puedes darnos un par de características que crees que les hace falta a los diseñadores ecuatorianos para ser más competitivos?
Claudio Malo
Siguiendo las enseñanzas del doctor Daniel Rubín de la Borbolla, yo les diría, decía en los cursos de diseño artesanal, que para producir bien las artesanías, hay que cumplir con tres requisitos, uno calidad, dos calidad, tres calidad, en otras palabras hay la creatividad, pero la pieza final requiere un proceso para lograr el mayor nivel de perfección dentro de lo que se planifica hacer.
Hay casos en que se nota la creatividad, pero no hay este oficio y esta tendencia a perfeccionar aquello que se quiere ofrecer, entonces yo pienso que la calidad es un elemento fundamental en el diseño y que la formación del diseñador debe apuntar mucho hacia obtener el máximo de calidad en aquello que él ha creado.
La calidad puede interpretarse de muchas de múltiples maneras: calidad en los materiales, calidad en el pulido, calidad en la proyección hacia los demás.
Rodney Verdezoto
Primero conocimientos ¿si? todavía hay muchos que creen, y todos creíamos eso al comienzo, que ya me gradué, ya sé, y ya estoy listo ¿si? y por eso hay muchos diseñadores que se han quedado en el tiempo a pesar de ser espectaculares creativos, y es el hecho de que nuestra carrera, por encima de todas, creo que es la que más rápido evoluciona, y nosotros, no sé, y a mi me pasa mucho, voy a un curso de diseño en alguna ciudad, algo de interiores, cuatro meses después lo que ya conté ya no sirve, ya pasó ¿si?
Entonces nosotros debemos estar todos los días actualizados, esa es una cosa importantísima, creo que nos falta viajar, sobre todo los diseñadores, el diseñador, no puede ser posible que alguien diseñe si no ha viajado, para poder ver qué hay, no por copiar sino al contrario, para poder hacer mejores cosas, todavía muchos diseñadores estamos en esto, y me acuerdo de toda la vida política nuestra, se hace el estadio “el mejor estadio del mundo” y todos ecuatorianos convencidos que es el mejor del mundo porque ninguno ha salido a ver en el país vecino nada más, peor más allá, entonces un diseñador tiene que viajar, yo a mis alumnos siempre les digo que desde el inicio ahorren e inviertan la plata yéndose a ferias, así sea a Colombia, al Perú, y si pueden más lejos todavía, o sea, esa creo que es una cosa importantísima a invertir.
Y dentro de esos conocimientos, nosotros debemos ser super cultos, porque el diseñador trabaja con los dueños de las empresas, de las compañías, con todo el mundo, entonces uno tiene que ser culto y debe saber de todo, entonces yo no concibo que un diseñador diga “yo no leo el periódico o yo no veo noticias”, ese diseñador está fuera del planeta, es un artista, no es un diseñador ¿si?
Creo que hay algún plus que he visto que me está funcionando mucho ahora es la relación con el cliente de que hablamos al mismo nivel ¿si? cuando trabajo con las aerolíneas, pues solo, no he piloteado el avión pero ya se mucho de cómo funciona, igual con petroleras aprendí mucho de petróleo, y uno tiene que ponerse al mismo nivel de los clientes porque si no está por atrás, ahora los clientes viajan, entonces es ridículo que el cliente le diga al diseñador “no, no, lo que tú me cuentas ya no, yo acabo de ver esto en tal parte del mundo” y el Internet es la herramienta, esa es la ventaja que no teníamos hace años cuando nos graduamos ¿si? ahora creo que uno todos los días debería estar viendo desfiles, lanzamientos, todo, todo lo que tenga que ver en relación a crear.
Mario Arias
Oportunidades, creo que en el caso específico del Diseño Industrial hay poca relación con la industria, por lo tanto hay poco desarrollo, yo creo que esa es una forma de ayudar a que un diseñador se desarrolle es entrando más a relacionarse con la industria, creo que una búsqueda consciente, no folclórica, de lo que es las raíces nuestras, nuestra cultura, nuestros colores, nuestra cromática, nuestra incidencia de sol sobre los colores, sobre nuestros materiales, yo creo que ahí puede haber una fuente de búsqueda y de encontrar una característica de un diseño ecuatoriano, que ahí sí podría representarse mejor frente al mundo.
Yo siempre digo “nadie hace mejor diseño italiano que los italianos, nadie va a hacer mejor al diseño japonés que los mismos japoneses” por lo tanto los ecuatorianos también deberíamos poder hacer el mejor diseño ecuatoriano a nivel mundial, esa es la globalización y eso es lo que nos va hacer característicos a nosotros frente a los demás, creo que por ahí está la línea, difícil ¿no? porque este es un proceso de años, a los japoneses les tomó cientos de años llegar a dominar esa esencia del diseño japonés, nosotros lo estamos haciendo muy lentamente, pero creo que esa es la solución, hacia allá deberíamos tratar de llegar.
José Miguel Mantilla
Bueno, no sabría decir, yo creo que lo que falta es arquitectos ¿no? porque hay mucha gente que tiene un título, pero como decía al inicio, arquitectura no es hacer departamentos o hacer casas o hacer arquitectura, es una aspiración por hacerlo mejor ¿no? por hacer bien, por poner un orden, se requieren uno principios ¿no? para hacer arquitectura, yo creo que seguramente muchas personas que están haciendo cosas en el nombre de la arquitectura, están pensando en otras cosas más que esos principios de la disciplina, del oficio ¿si? quizás la arquitectura como profesión es una cosa y la arquitectura como oficio es otra ¿no? esos principios que yo pienso, al menos personalmente, que lleva la disciplina de la arquitectura como oficio, son los que seguramente faltan en la arquitectura como profesión ¿no?
Guido Álvarez
En ese sentido yo creo que medio mi crítica, mi comentario crítico, va a la parte académica, una vez más, creo que allí está una falencia grande en el sentido de expansión, de ver más allá de las fronteras, o sea, un simple viaje no muy lejos hace que la mente se expanda tremendamente, entonces si hace falta eso en los estudiantes que luego se gradúan, y que, bueno, si bien ahora el Internet hace una gran diferencia en cuanto a la percepción de lo global, todavía falta ese ver que hay más allá, y ver que hay más allá de las fronteras que quedan un poquito más allá de Estados Unidos.
Por ejemplo, Asia, este rato están liderando al mundo económicamente ¿cuál es la influencia del diseño asiático en nosotros? yo creo que ninguna, pero hay tanto por hacer, entonces, dónde se tiene que solucionar ese problema, si se lo ve como un problema, claro, es en el aspecto académico, si a los estudiantes se les incentiva y se les siembra esa necesidad de ver más allá, inclusive más allá de Internet ¿no? va a haber una gran diferencia en la producción de diseño.
Pablo Iturralde
Yo creo que este tema de la calidad ha sido fundamental para poder sacar los trabajos ecuatorianos, porque hay trabajos buenos en su conceptualización, en la intención de la misión de su mensaje, pero el rigor, que es el que genera la calidad, el rigor, la cantidad de horas de investigación, la cantidad de bocetos hasta definir las formas adecuadas, la selección de los códigos de colores, de tipografías, el rigor con el que se debe manejar un manual técnico de aplicación de una marca, por ejemplo, o un afiche, yo conozco aquí películas que sale el afiche o el diseñador hace el afiche en dos días, en una semana, hay gente que puede, o que tiene la capacidad de pensar tanto, para mi estudio, para nosotros, es un tema del tiempo y tratamos de darle tanto tiempo porque creemos que solamente con la sobrada certeza de que sabemos y dominamos el tema del que vamos a generar un mensaje, podríamos entregar y decir que está bien.
Y eso cuesta, es por eso que el trabajo nuestro cuesta y por eso es que la publicidad y la imprenta y la tienda de la esquina nos roban nuestro trabajo, porque como es tan difícil entender lo que viene dentro de una forma, o sea, digamos, tú puedes enseñar un logotipo y el cliente decir “no me gusta”, si tú logras vencer eso, es posible que se se convierta en la mejor marca posible, el no me gusta no importa, y los valores tienen que ser sobrellevados en el tiempo.
La marca, por dar un ejemplo, en mi ciudad la marca Quito, de la ciudad, tuvo cierto impacto en su presentación, pero pasados un par de meses ya no hubo cómo sostener ese impacto, porque lo que queda es el condumio, y el condumio es una letra, y Quito no es una letra, ni es un círculo, ni fluye, ni está ligado a esa semántica, entonces, esa falta de rigor es la que hace que nuestros proyectos caigan en el tiempo.
Con algo de orgullo puedo decir que los trabajos que nosotros fabricamos, nosotros, los diseñadores de mi generación, los diseñadores que le ponen empeño, mis compañeros, tratamos de darle absolutamente todo el tiempo para garantizar que lo que estamos entregando se sostiene en el tiempo, llevando el mensaje, que ese es el fin, en el lado del diseño gráfico.
Yo recomendaría primero a los alumnos, desde esta exigencia de calidad, debería venir desde la escuela, porque a nosotros nos dan la materia, las materias en diseño gráfico, o la malla curricular de diseño gráfico, no está adecuada a la comprensión del mensaje en comunicación, está adecuada al formato neoliberal que regía la comunicación y la publicidad del Ecuador de hace una década, que consiste en producir más, entonces a nuestros estudiantes de diseño no se les educa respecto a teorías de comunicación sino a software y aplicación digital de estas marcas, es decir a la venta, a la venta y a la producción masiva, y nuestra profesión mas bien va a algo tan sensible que es la de la conceptualización, es entender, dominar el acto de entender para poder encontrar una solución viable para que la comunicación tenga esta calidad.
Silvia Zeas
Tuve la oportunidad de el anterior año estar en el Colombia Moda como expositora, y ve, mis prendas les gustaba mucho, pero por ejemplo, una bufanda que yo vendo en $25, máximo me pagaban $6, y me decían “quiero 100 de cada color pero máximo puedo pagarte $6” entonces por ese tema me abrió un poco los ojos y empecé a pensar, en Atuntaqui ya tienen máquinas electrónicas de tejido, entonces ellos, una prenda que yo me demoró un día en tejer, otro día en armar, ellos sacan en 15 minutos, sólo al diseño de a nivel digital y de ahí electrónicamente ya la máquina teje solito, sale y uno sólo cose los costados, ni siquiera se desperdicia tela, entonces tal vez un poco de invertir en este tema ya, con la industria de la tecnología, o tal vez otra solución sería maquilar, pero lo único que no me gusta, que en el proceso en sí de hacer mis propias telas, diseñar yo mis propios hilos, o sea, estoy inmersa en todo esto, y cuando ya mando a terceros, pierdo como esa parte de creatividad, o sea, de no poder yo coger las cosas y decir quiero así, o cambiemosle esto, entonces por ese lado se perdería un poco eso, serían más modelos estándares así.
Esteban Salgado
Creo que nos hace falta agallas para ser competitivos, talentos sobran en el Ecuador y a través de todos estos años en donde he estado trabajando por medio de Grafitat conociendo la realidad en la comunicación visual y el diseño gráfico, he visto que hay un talento enorme, y esto lo he dicho un millón de veces y lo vuelvo a repetir, un talento que falta por explotarse, que está en un proceso de desarrollo evolución, de hecho este conversatorio o este curso al cual me han invitado ahorita, me parece que es una consecuencia de esa realidad.
Y por otro lado la falta de agallas es el no permitirnos generar los espacios para mostrarnos, eso es todo, no veo que haya mucha diferencia entre un diseñador que ahorita está en Taiwán y uno que está en Riobamba, tienen los dos las mismas herramientas y las mismas posibilidades de mostrarse.
Creo que esa es responsabilidad de las universidades inclusive, formar diseñadores que tienen una mente más glocal, es decir que se fijan en los aspectos locales, en lo que está sucediendo aquí, pero tienen una perspectiva de proyectarse hacia fuera, hacia lo global, y eso no lo veo en las universidades acá, no lo veo.
Entonces los emprendimientos o los proyectos destacados, de diseñadores ecuatorianos, curiosamente son emprendimientos individuales fuera de la academia, o que fueron consecuencia de algún proyecto de la academia pero no necesariamente avalados por la academia, entonces eso me deja pensar que las iniciativas independientes tienen más fuerza de lo que se está viendo dentro de las universidades, quizás peco de ignorante porque no conozco más, pero eso es lo que he percibido a travez de Grafitat por ejemplo, donde vemos un montón de cosas todo el tiempo.
Jaime Nuñez del Arco
Nos falta quitarnos esa vergüenza que saber ¿verdad? heredada ¿sí? de quedarnos callados por sentirnos, tal vez, que no somos tan buenos ¿verdad? pero muchos de esos conferencistas, el trabajo que yo he visto es inferior al trabajo de muchísimos ecuatorianos ¿no? entonces por un lado creo que es eso ¿no? esas pocas ganas o esa vergüenza de querer aprender ¿ya?
Y por otro lado yo creo que hay otro gran tema para mi ¿verdad? que me interesa muchísimo, es el tema de el diseñador como gestor ¿si? o el diseñador como emprendedor ¿si? los diseñadores en muchas ocasiones nos quedamos únicamente con nuestra técnica, con nuestros conocimientos en ilustrar, con nuestros conocimientos en el programa, con esta idea ¿verdad? de la creatividad como algo raro, que viene del cielo, nos inspira
Y podemos crear algo pero no llegamos más allá, o sea, no conocemos sobre autopromocionarnos, sobre cómo gestionar nuestro estudio, no conocemos sobre economía, no conocemos sobre cómo gestionar nuestro dinero ¿si? no conocemos sobre como cobrar ¿verdad? no conocemos cuanto vale nuestra hora del trabajo ¿verdad? cómo administrar a diseñadores, como administrar nuestros clientes, entonces eso es una un gran tema ¿verdad? que a muchos estudiantes de diseño y a muchos diseñadores profesionales les falta, entonces si no te piensas ¿verdad? y no adquieres los conocimientos de ser un diseñador y al mismo tiempo ser un emprendedor ¿verdad? alguien que sepa gestionar su propio negocio ¿verdad? es muy difícil que vayas adelante, es muy difícil que salgas adelante, lo máximo a lo que puedes aspirar es tal vez, llegar a un tema de freelance ¿verdad? o bueno, a que te contraten como diseñador en una agencia de publicidad ¿no? entonces creo que eso es un gran punto que nuevamente, creo que las universidades deberían de explotarlo mucho más ¿si? el tema de dotar a los estudiantes de herramientas de gestión, herramientas de gestión, herramientas de administración ¿verdad? orientadas al diseño ¿si? orientadas a la creación de un estudio, etcétera ¿no? yo creo que eso es esencial para poder salir adelante en realidad.
Jorge Ordóñez
Ver hacia adentro creo que es lo que falta en el diseño ecuatoriano, ver qué recursos, a manera de antecedentes cultura, y de cultura y referencias tenemos en el país, a veces hay esa falla de que solo referenciamos a cosas del exterior, por ejemplo exterior cuando tenemos en nuestro país mucha historia, mucha cultura, en la que nuestro trabajo puede basarse, a nivel de material, a nivel de personas, a nivel de recursos naturales, nuestro trabajo puede objetivarse muy bien, mucho, y que pueden diferenciarse a nivel del exterior, eso es lo que buscar, buscar la parte ecuatoriana que nos de una referencia y una base a nuestro proyecto, que se pueda proyectar internacionalmente, que ese no es un problema, tiene que tener una base nacional buena de referencia.
Oswaldo Páez
Yo recomiendo a los diseñadores, a mis alumnos en arquitectura, a los artistas, ante todo buscar la autenticidad, porque la identidad con los patrones dominantes eso lleva a que no produzcamos cosas vivas sino reproduzcamos imágenes muertas.
María Augusta Hermida
Yo creo que, y eso estoy convencida ya desde hace años, que los arquitectos muy buenos no nacen aislados de la sociedad a la que pertenecen, es decir, si nosotros queremos tener grandes arquitectos, tener, la masa de arquitectos tiene que tener un excelente nivel, entonces el gran reto ahorita es que las facultades de arquitectura eleven su nivel, eleven la calidad de su enseñanza, solamente si esta gran masa sube de manera conjunta de nivel, entonces tendremos estos picos de grandes arquitectos importantes que realmente pueden dar aportes trascendentes ¿no? a nivel internacional.
Yo creo que entonces hay que poner enfásis en la formación que está recibiendo en las universidades y también creo que hay que poner énfasis en que el momento actual es un momento de cambio en la formación general del arquitecto, y no solo del arquitecto sino de varias profesiones, es decir, ese trabajo disciplinar que hasta ahora de algún modo ha funcionado, ese trabajo cerrado del arquitecto aislado en su oficina o con un grupo, ya no puede darse más.
El momento actual es un momento de compartir visiones, es decir el arquitecto tiene que empezar a trabajar con otras disciplinas, pero no solamente en un trabajo multidisciplinar como a veces es entendido, que el arquitecto invita a un ingeniero estructural, invita a un ingeniero sanitario, invita a un ingeniero eléctrico para hacer un proyecto, no así, sino tiene que ser un diálogo mucho más permanente, de modo que podamos trascender el ámbito disciplinar y empecemos a proponer una transdisciplina que nos permita solucionar los grandes problemas del espacio construido de hoy.
Es decir, que si bien en la primera década del 2000 estaba bien que fortalezcamos este oficio, de hoy en adelante tenemos que empezar a hablar otros lenguajes, y esto yo sí creo que es muy importante, esta transdisciplina, porque, ¿qué ha pasado? que hemos sido capaces ya, este grupo que te he comentado, en fin, de todas las ciudades, de hacer excelentes edificios, que están publicados en las mejores revistas del mundo, y en plataformas digitales, en fin, pero todavía no hemos sido capaces de resolver los problemas de las ciudades en las que habitamos, un edificio aislado que tiene calidad, realmente no genera un cambio trascendente para el espacio construido global, entonces creo que es el momento de que este paso, demos este paso importante.
La ciudad es el espacio en donde se emplazan los edificios, pero un edificio aislado no trasciende, entonces, la necesidad de trabajar en red, de crear nuevos lenguajes en donde el arquitecto es un actor más, de tener otras maneras de entender el diseño como un diseño más participativo, en donde la población, el cliente, las otras profesiones tienen mucho que decir, no solamente para oír sus necesidades y luego el arquitecto se va a solucionarlas, sino para que sean coparticipes el diseño, yo creo que todos estos temas, a más de la innovación por ejemplo, son fundamentales en la reflexión de hoy en adelante para el arquitecto.
Rómulo Moya
Yo creo que lo que nos hace falta básicamente es estudiar, estudiarnos más a nosotros, tenemos una cultura en el campo del diseño gráfico, por el desarrollo de la tecnología, a mirar mucho hacia fuera, y no rescatar elementos de nuestra propia cultura.
Somos un país absolutamente privilegiado, con una cultura milenaria, en América no todos los países tienen una cultura milenaria como tiene el Ecuador.
Paula Barragán
Yo diría que tratar de ser más individuales ¿no? no caer en las cosas más generales, no usar los clichés, sino siempre buscar esto del lenguaje propio, y viéndonos a nosotros mismos, encontrar aquí, en nuestro país, el lenguaje propio que tenemos, ver en las culturas tradicionales, en la gráfica popular ¿no? aquí todavía se trabaja muchísimo eso de hacer los rótulos vamos a mano, que es tan bonito y tan artesanal, tan rico, en vez de coger una tipografía que uno encuentra el rato que abre el Internet ¿no? éstas son letras dibujadas una por uno, yo diría que eso deberíamos explotar mucho más porque eso es una riqueza propia, y muy distinta de lo que hay otras partes ¿no?
Nosotros somos países donde todavía, además, hay gente que dedica el tiempo a hacer estas creaciones manuales, y en eso insisto tal vez, también, en que, en vez de hacer todos los trabajos en el computador, que es una gran herramienta, y yo no lo niego porque me fascina el computador, también, pero creo que es importantísimo el trabajar también con el lápiz, los colores, las témperas, los collages ¿no? hacerlo también manualmente es un gran ejercicio para experimentar, porque si te quedas solo en la pantalla, es difícil que te salgas de una cierta manera de diseñar, en la pantalla, en cambio con otro vas variando, y es muy rico todo lo que hay para explotar ¿no? entonces aparte de trabajar en el computador, todos los diseñadores deberían realmente trabajar también manualmente.
Luis Tippán
Yo creo que nos falta más texturas, más entradas al país de texturas, de materiales, en donde podamos hacer más rápido el trabajo, pues la maquinaria goza a unos costos muy subidos y prácticamente el apoyo gubernamental no lo hay, o sea, para nosotros es difícil conseguir una máquina bordadora con tecnología de punta porque vale muchísimo, y relativamente ponerla a trabajar, no hay el consumo masivo para poder tener ganancia, que esa es la otra, no tenemos la libre importación de ese producto porque nos cuesta demasiado.
El ir a otro país a poner nuestra firma, nuestra marca, hay papeles muy engorrosos llegar hasta eso, que sí se puede, se lo puede hacer, pero reunido entre varios diseñadores, para llegar a un producto final muy bueno, siempre y cuando se tenga el apoyo de empresas, el auspicio de empresas porque el costo es muy grande, para poder sacar el producto y poder darlo a conocer, entonces, prácticamente no corremos ese riesgo, entonces invaden los chinos, y los chinos vienen y hacen cantidades y se ríen sobre nosotros, y dicen “ustedes tienen todo para poder hacer” pero el chino sabe cómo manipularlo, sabe cómo producirlo, y el chino es trabajador, lo que nosotros nos decimos ocho horas y no trabajamos más, el chino trabaja dieciseis horas y no le importa trabajar más.
Cierre
Por qué crees que hay tan pocos diseñadores que sobresalen, ¿es por la competencia? ¿la incompetencia? ¿la educación? ¿la falta de oportunidades? ¿otras razones?
Cuéntanos, en el foro del video.
Siguiendo las enseñanzas del doctor Daniel Rubín de la Borbolla, yo les diría, decía en los cursos de diseño artesanal, que para producir bien las artesanías, hay que cumplir con tres requisitos, uno calidad, dos calidad, tres calidad, en otras palabras hay la creatividad, pero la pieza final requiere un proceso para lograr el mayor nivel de perfección dentro de lo que se planifica hacer.
Hay casos en que se nota la creatividad, pero no hay este oficio y esta tendencia a perfeccionar aquello que se quiere ofrecer, entonces yo pienso que la calidad es un elemento fundamental en el diseño y que la formación del diseñador debe apuntar mucho hacia obtener el máximo de calidad en aquello que él ha creado.
La calidad puede interpretarse de muchas de múltiples maneras: calidad en los materiales, calidad en el pulido, calidad en la proyección hacia los demás.
Rodney Verdezoto
Primero conocimientos ¿si? todavía hay muchos que creen, y todos creíamos eso al comienzo, que ya me gradué, ya sé, y ya estoy listo ¿si? y por eso hay muchos diseñadores que se han quedado en el tiempo a pesar de ser espectaculares creativos, y es el hecho de que nuestra carrera, por encima de todas, creo que es la que más rápido evoluciona, y nosotros, no sé, y a mi me pasa mucho, voy a un curso de diseño en alguna ciudad, algo de interiores, cuatro meses después lo que ya conté ya no sirve, ya pasó ¿si?
Entonces nosotros debemos estar todos los días actualizados, esa es una cosa importantísima, creo que nos falta viajar, sobre todo los diseñadores, el diseñador, no puede ser posible que alguien diseñe si no ha viajado, para poder ver qué hay, no por copiar sino al contrario, para poder hacer mejores cosas, todavía muchos diseñadores estamos en esto, y me acuerdo de toda la vida política nuestra, se hace el estadio “el mejor estadio del mundo” y todos ecuatorianos convencidos que es el mejor del mundo porque ninguno ha salido a ver en el país vecino nada más, peor más allá, entonces un diseñador tiene que viajar, yo a mis alumnos siempre les digo que desde el inicio ahorren e inviertan la plata yéndose a ferias, así sea a Colombia, al Perú, y si pueden más lejos todavía, o sea, esa creo que es una cosa importantísima a invertir.
Y dentro de esos conocimientos, nosotros debemos ser super cultos, porque el diseñador trabaja con los dueños de las empresas, de las compañías, con todo el mundo, entonces uno tiene que ser culto y debe saber de todo, entonces yo no concibo que un diseñador diga “yo no leo el periódico o yo no veo noticias”, ese diseñador está fuera del planeta, es un artista, no es un diseñador ¿si?
Creo que hay algún plus que he visto que me está funcionando mucho ahora es la relación con el cliente de que hablamos al mismo nivel ¿si? cuando trabajo con las aerolíneas, pues solo, no he piloteado el avión pero ya se mucho de cómo funciona, igual con petroleras aprendí mucho de petróleo, y uno tiene que ponerse al mismo nivel de los clientes porque si no está por atrás, ahora los clientes viajan, entonces es ridículo que el cliente le diga al diseñador “no, no, lo que tú me cuentas ya no, yo acabo de ver esto en tal parte del mundo” y el Internet es la herramienta, esa es la ventaja que no teníamos hace años cuando nos graduamos ¿si? ahora creo que uno todos los días debería estar viendo desfiles, lanzamientos, todo, todo lo que tenga que ver en relación a crear.
Mario Arias
Oportunidades, creo que en el caso específico del Diseño Industrial hay poca relación con la industria, por lo tanto hay poco desarrollo, yo creo que esa es una forma de ayudar a que un diseñador se desarrolle es entrando más a relacionarse con la industria, creo que una búsqueda consciente, no folclórica, de lo que es las raíces nuestras, nuestra cultura, nuestros colores, nuestra cromática, nuestra incidencia de sol sobre los colores, sobre nuestros materiales, yo creo que ahí puede haber una fuente de búsqueda y de encontrar una característica de un diseño ecuatoriano, que ahí sí podría representarse mejor frente al mundo.
Yo siempre digo “nadie hace mejor diseño italiano que los italianos, nadie va a hacer mejor al diseño japonés que los mismos japoneses” por lo tanto los ecuatorianos también deberíamos poder hacer el mejor diseño ecuatoriano a nivel mundial, esa es la globalización y eso es lo que nos va hacer característicos a nosotros frente a los demás, creo que por ahí está la línea, difícil ¿no? porque este es un proceso de años, a los japoneses les tomó cientos de años llegar a dominar esa esencia del diseño japonés, nosotros lo estamos haciendo muy lentamente, pero creo que esa es la solución, hacia allá deberíamos tratar de llegar.
José Miguel Mantilla
Bueno, no sabría decir, yo creo que lo que falta es arquitectos ¿no? porque hay mucha gente que tiene un título, pero como decía al inicio, arquitectura no es hacer departamentos o hacer casas o hacer arquitectura, es una aspiración por hacerlo mejor ¿no? por hacer bien, por poner un orden, se requieren uno principios ¿no? para hacer arquitectura, yo creo que seguramente muchas personas que están haciendo cosas en el nombre de la arquitectura, están pensando en otras cosas más que esos principios de la disciplina, del oficio ¿si? quizás la arquitectura como profesión es una cosa y la arquitectura como oficio es otra ¿no? esos principios que yo pienso, al menos personalmente, que lleva la disciplina de la arquitectura como oficio, son los que seguramente faltan en la arquitectura como profesión ¿no?
Guido Álvarez
En ese sentido yo creo que medio mi crítica, mi comentario crítico, va a la parte académica, una vez más, creo que allí está una falencia grande en el sentido de expansión, de ver más allá de las fronteras, o sea, un simple viaje no muy lejos hace que la mente se expanda tremendamente, entonces si hace falta eso en los estudiantes que luego se gradúan, y que, bueno, si bien ahora el Internet hace una gran diferencia en cuanto a la percepción de lo global, todavía falta ese ver que hay más allá, y ver que hay más allá de las fronteras que quedan un poquito más allá de Estados Unidos.
Por ejemplo, Asia, este rato están liderando al mundo económicamente ¿cuál es la influencia del diseño asiático en nosotros? yo creo que ninguna, pero hay tanto por hacer, entonces, dónde se tiene que solucionar ese problema, si se lo ve como un problema, claro, es en el aspecto académico, si a los estudiantes se les incentiva y se les siembra esa necesidad de ver más allá, inclusive más allá de Internet ¿no? va a haber una gran diferencia en la producción de diseño.
Pablo Iturralde
Yo creo que este tema de la calidad ha sido fundamental para poder sacar los trabajos ecuatorianos, porque hay trabajos buenos en su conceptualización, en la intención de la misión de su mensaje, pero el rigor, que es el que genera la calidad, el rigor, la cantidad de horas de investigación, la cantidad de bocetos hasta definir las formas adecuadas, la selección de los códigos de colores, de tipografías, el rigor con el que se debe manejar un manual técnico de aplicación de una marca, por ejemplo, o un afiche, yo conozco aquí películas que sale el afiche o el diseñador hace el afiche en dos días, en una semana, hay gente que puede, o que tiene la capacidad de pensar tanto, para mi estudio, para nosotros, es un tema del tiempo y tratamos de darle tanto tiempo porque creemos que solamente con la sobrada certeza de que sabemos y dominamos el tema del que vamos a generar un mensaje, podríamos entregar y decir que está bien.
Y eso cuesta, es por eso que el trabajo nuestro cuesta y por eso es que la publicidad y la imprenta y la tienda de la esquina nos roban nuestro trabajo, porque como es tan difícil entender lo que viene dentro de una forma, o sea, digamos, tú puedes enseñar un logotipo y el cliente decir “no me gusta”, si tú logras vencer eso, es posible que se se convierta en la mejor marca posible, el no me gusta no importa, y los valores tienen que ser sobrellevados en el tiempo.
La marca, por dar un ejemplo, en mi ciudad la marca Quito, de la ciudad, tuvo cierto impacto en su presentación, pero pasados un par de meses ya no hubo cómo sostener ese impacto, porque lo que queda es el condumio, y el condumio es una letra, y Quito no es una letra, ni es un círculo, ni fluye, ni está ligado a esa semántica, entonces, esa falta de rigor es la que hace que nuestros proyectos caigan en el tiempo.
Con algo de orgullo puedo decir que los trabajos que nosotros fabricamos, nosotros, los diseñadores de mi generación, los diseñadores que le ponen empeño, mis compañeros, tratamos de darle absolutamente todo el tiempo para garantizar que lo que estamos entregando se sostiene en el tiempo, llevando el mensaje, que ese es el fin, en el lado del diseño gráfico.
Yo recomendaría primero a los alumnos, desde esta exigencia de calidad, debería venir desde la escuela, porque a nosotros nos dan la materia, las materias en diseño gráfico, o la malla curricular de diseño gráfico, no está adecuada a la comprensión del mensaje en comunicación, está adecuada al formato neoliberal que regía la comunicación y la publicidad del Ecuador de hace una década, que consiste en producir más, entonces a nuestros estudiantes de diseño no se les educa respecto a teorías de comunicación sino a software y aplicación digital de estas marcas, es decir a la venta, a la venta y a la producción masiva, y nuestra profesión mas bien va a algo tan sensible que es la de la conceptualización, es entender, dominar el acto de entender para poder encontrar una solución viable para que la comunicación tenga esta calidad.
Silvia Zeas
Tuve la oportunidad de el anterior año estar en el Colombia Moda como expositora, y ve, mis prendas les gustaba mucho, pero por ejemplo, una bufanda que yo vendo en $25, máximo me pagaban $6, y me decían “quiero 100 de cada color pero máximo puedo pagarte $6” entonces por ese tema me abrió un poco los ojos y empecé a pensar, en Atuntaqui ya tienen máquinas electrónicas de tejido, entonces ellos, una prenda que yo me demoró un día en tejer, otro día en armar, ellos sacan en 15 minutos, sólo al diseño de a nivel digital y de ahí electrónicamente ya la máquina teje solito, sale y uno sólo cose los costados, ni siquiera se desperdicia tela, entonces tal vez un poco de invertir en este tema ya, con la industria de la tecnología, o tal vez otra solución sería maquilar, pero lo único que no me gusta, que en el proceso en sí de hacer mis propias telas, diseñar yo mis propios hilos, o sea, estoy inmersa en todo esto, y cuando ya mando a terceros, pierdo como esa parte de creatividad, o sea, de no poder yo coger las cosas y decir quiero así, o cambiemosle esto, entonces por ese lado se perdería un poco eso, serían más modelos estándares así.
Esteban Salgado
Creo que nos hace falta agallas para ser competitivos, talentos sobran en el Ecuador y a través de todos estos años en donde he estado trabajando por medio de Grafitat conociendo la realidad en la comunicación visual y el diseño gráfico, he visto que hay un talento enorme, y esto lo he dicho un millón de veces y lo vuelvo a repetir, un talento que falta por explotarse, que está en un proceso de desarrollo evolución, de hecho este conversatorio o este curso al cual me han invitado ahorita, me parece que es una consecuencia de esa realidad.
Y por otro lado la falta de agallas es el no permitirnos generar los espacios para mostrarnos, eso es todo, no veo que haya mucha diferencia entre un diseñador que ahorita está en Taiwán y uno que está en Riobamba, tienen los dos las mismas herramientas y las mismas posibilidades de mostrarse.
Creo que esa es responsabilidad de las universidades inclusive, formar diseñadores que tienen una mente más glocal, es decir que se fijan en los aspectos locales, en lo que está sucediendo aquí, pero tienen una perspectiva de proyectarse hacia fuera, hacia lo global, y eso no lo veo en las universidades acá, no lo veo.
Entonces los emprendimientos o los proyectos destacados, de diseñadores ecuatorianos, curiosamente son emprendimientos individuales fuera de la academia, o que fueron consecuencia de algún proyecto de la academia pero no necesariamente avalados por la academia, entonces eso me deja pensar que las iniciativas independientes tienen más fuerza de lo que se está viendo dentro de las universidades, quizás peco de ignorante porque no conozco más, pero eso es lo que he percibido a travez de Grafitat por ejemplo, donde vemos un montón de cosas todo el tiempo.
Jaime Nuñez del Arco
Nos falta quitarnos esa vergüenza que saber ¿verdad? heredada ¿sí? de quedarnos callados por sentirnos, tal vez, que no somos tan buenos ¿verdad? pero muchos de esos conferencistas, el trabajo que yo he visto es inferior al trabajo de muchísimos ecuatorianos ¿no? entonces por un lado creo que es eso ¿no? esas pocas ganas o esa vergüenza de querer aprender ¿ya?
Y por otro lado yo creo que hay otro gran tema para mi ¿verdad? que me interesa muchísimo, es el tema de el diseñador como gestor ¿si? o el diseñador como emprendedor ¿si? los diseñadores en muchas ocasiones nos quedamos únicamente con nuestra técnica, con nuestros conocimientos en ilustrar, con nuestros conocimientos en el programa, con esta idea ¿verdad? de la creatividad como algo raro, que viene del cielo, nos inspira
Y podemos crear algo pero no llegamos más allá, o sea, no conocemos sobre autopromocionarnos, sobre cómo gestionar nuestro estudio, no conocemos sobre economía, no conocemos sobre cómo gestionar nuestro dinero ¿si? no conocemos sobre como cobrar ¿verdad? no conocemos cuanto vale nuestra hora del trabajo ¿verdad? cómo administrar a diseñadores, como administrar nuestros clientes, entonces eso es una un gran tema ¿verdad? que a muchos estudiantes de diseño y a muchos diseñadores profesionales les falta, entonces si no te piensas ¿verdad? y no adquieres los conocimientos de ser un diseñador y al mismo tiempo ser un emprendedor ¿verdad? alguien que sepa gestionar su propio negocio ¿verdad? es muy difícil que vayas adelante, es muy difícil que salgas adelante, lo máximo a lo que puedes aspirar es tal vez, llegar a un tema de freelance ¿verdad? o bueno, a que te contraten como diseñador en una agencia de publicidad ¿no? entonces creo que eso es un gran punto que nuevamente, creo que las universidades deberían de explotarlo mucho más ¿si? el tema de dotar a los estudiantes de herramientas de gestión, herramientas de gestión, herramientas de administración ¿verdad? orientadas al diseño ¿si? orientadas a la creación de un estudio, etcétera ¿no? yo creo que eso es esencial para poder salir adelante en realidad.
Jorge Ordóñez
Ver hacia adentro creo que es lo que falta en el diseño ecuatoriano, ver qué recursos, a manera de antecedentes cultura, y de cultura y referencias tenemos en el país, a veces hay esa falla de que solo referenciamos a cosas del exterior, por ejemplo exterior cuando tenemos en nuestro país mucha historia, mucha cultura, en la que nuestro trabajo puede basarse, a nivel de material, a nivel de personas, a nivel de recursos naturales, nuestro trabajo puede objetivarse muy bien, mucho, y que pueden diferenciarse a nivel del exterior, eso es lo que buscar, buscar la parte ecuatoriana que nos de una referencia y una base a nuestro proyecto, que se pueda proyectar internacionalmente, que ese no es un problema, tiene que tener una base nacional buena de referencia.
Oswaldo Páez
Yo recomiendo a los diseñadores, a mis alumnos en arquitectura, a los artistas, ante todo buscar la autenticidad, porque la identidad con los patrones dominantes eso lleva a que no produzcamos cosas vivas sino reproduzcamos imágenes muertas.
María Augusta Hermida
Yo creo que, y eso estoy convencida ya desde hace años, que los arquitectos muy buenos no nacen aislados de la sociedad a la que pertenecen, es decir, si nosotros queremos tener grandes arquitectos, tener, la masa de arquitectos tiene que tener un excelente nivel, entonces el gran reto ahorita es que las facultades de arquitectura eleven su nivel, eleven la calidad de su enseñanza, solamente si esta gran masa sube de manera conjunta de nivel, entonces tendremos estos picos de grandes arquitectos importantes que realmente pueden dar aportes trascendentes ¿no? a nivel internacional.
Yo creo que entonces hay que poner enfásis en la formación que está recibiendo en las universidades y también creo que hay que poner énfasis en que el momento actual es un momento de cambio en la formación general del arquitecto, y no solo del arquitecto sino de varias profesiones, es decir, ese trabajo disciplinar que hasta ahora de algún modo ha funcionado, ese trabajo cerrado del arquitecto aislado en su oficina o con un grupo, ya no puede darse más.
El momento actual es un momento de compartir visiones, es decir el arquitecto tiene que empezar a trabajar con otras disciplinas, pero no solamente en un trabajo multidisciplinar como a veces es entendido, que el arquitecto invita a un ingeniero estructural, invita a un ingeniero sanitario, invita a un ingeniero eléctrico para hacer un proyecto, no así, sino tiene que ser un diálogo mucho más permanente, de modo que podamos trascender el ámbito disciplinar y empecemos a proponer una transdisciplina que nos permita solucionar los grandes problemas del espacio construido de hoy.
Es decir, que si bien en la primera década del 2000 estaba bien que fortalezcamos este oficio, de hoy en adelante tenemos que empezar a hablar otros lenguajes, y esto yo sí creo que es muy importante, esta transdisciplina, porque, ¿qué ha pasado? que hemos sido capaces ya, este grupo que te he comentado, en fin, de todas las ciudades, de hacer excelentes edificios, que están publicados en las mejores revistas del mundo, y en plataformas digitales, en fin, pero todavía no hemos sido capaces de resolver los problemas de las ciudades en las que habitamos, un edificio aislado que tiene calidad, realmente no genera un cambio trascendente para el espacio construido global, entonces creo que es el momento de que este paso, demos este paso importante.
La ciudad es el espacio en donde se emplazan los edificios, pero un edificio aislado no trasciende, entonces, la necesidad de trabajar en red, de crear nuevos lenguajes en donde el arquitecto es un actor más, de tener otras maneras de entender el diseño como un diseño más participativo, en donde la población, el cliente, las otras profesiones tienen mucho que decir, no solamente para oír sus necesidades y luego el arquitecto se va a solucionarlas, sino para que sean coparticipes el diseño, yo creo que todos estos temas, a más de la innovación por ejemplo, son fundamentales en la reflexión de hoy en adelante para el arquitecto.
Rómulo Moya
Yo creo que lo que nos hace falta básicamente es estudiar, estudiarnos más a nosotros, tenemos una cultura en el campo del diseño gráfico, por el desarrollo de la tecnología, a mirar mucho hacia fuera, y no rescatar elementos de nuestra propia cultura.
Somos un país absolutamente privilegiado, con una cultura milenaria, en América no todos los países tienen una cultura milenaria como tiene el Ecuador.
Paula Barragán
Yo diría que tratar de ser más individuales ¿no? no caer en las cosas más generales, no usar los clichés, sino siempre buscar esto del lenguaje propio, y viéndonos a nosotros mismos, encontrar aquí, en nuestro país, el lenguaje propio que tenemos, ver en las culturas tradicionales, en la gráfica popular ¿no? aquí todavía se trabaja muchísimo eso de hacer los rótulos vamos a mano, que es tan bonito y tan artesanal, tan rico, en vez de coger una tipografía que uno encuentra el rato que abre el Internet ¿no? éstas son letras dibujadas una por uno, yo diría que eso deberíamos explotar mucho más porque eso es una riqueza propia, y muy distinta de lo que hay otras partes ¿no?
Nosotros somos países donde todavía, además, hay gente que dedica el tiempo a hacer estas creaciones manuales, y en eso insisto tal vez, también, en que, en vez de hacer todos los trabajos en el computador, que es una gran herramienta, y yo no lo niego porque me fascina el computador, también, pero creo que es importantísimo el trabajar también con el lápiz, los colores, las témperas, los collages ¿no? hacerlo también manualmente es un gran ejercicio para experimentar, porque si te quedas solo en la pantalla, es difícil que te salgas de una cierta manera de diseñar, en la pantalla, en cambio con otro vas variando, y es muy rico todo lo que hay para explotar ¿no? entonces aparte de trabajar en el computador, todos los diseñadores deberían realmente trabajar también manualmente.
Luis Tippán
Yo creo que nos falta más texturas, más entradas al país de texturas, de materiales, en donde podamos hacer más rápido el trabajo, pues la maquinaria goza a unos costos muy subidos y prácticamente el apoyo gubernamental no lo hay, o sea, para nosotros es difícil conseguir una máquina bordadora con tecnología de punta porque vale muchísimo, y relativamente ponerla a trabajar, no hay el consumo masivo para poder tener ganancia, que esa es la otra, no tenemos la libre importación de ese producto porque nos cuesta demasiado.
El ir a otro país a poner nuestra firma, nuestra marca, hay papeles muy engorrosos llegar hasta eso, que sí se puede, se lo puede hacer, pero reunido entre varios diseñadores, para llegar a un producto final muy bueno, siempre y cuando se tenga el apoyo de empresas, el auspicio de empresas porque el costo es muy grande, para poder sacar el producto y poder darlo a conocer, entonces, prácticamente no corremos ese riesgo, entonces invaden los chinos, y los chinos vienen y hacen cantidades y se ríen sobre nosotros, y dicen “ustedes tienen todo para poder hacer” pero el chino sabe cómo manipularlo, sabe cómo producirlo, y el chino es trabajador, lo que nosotros nos decimos ocho horas y no trabajamos más, el chino trabaja dieciseis horas y no le importa trabajar más.
Cierre
Por qué crees que hay tan pocos diseñadores que sobresalen, ¿es por la competencia? ¿la incompetencia? ¿la educación? ¿la falta de oportunidades? ¿otras razones?
Cuéntanos, en el foro del video.