Introducción
Hay diseño excepcional en Ecuador, lo sabemos, y por eso hemos preguntado a nuestros invitados si podrían darnos un par de ejemplos de diseño hecho en Ecuador, en cualquier momento de su historia, que les haya parecido extraordinarios.
Hay diseño excepcional en Ecuador, lo sabemos, y por eso hemos preguntado a nuestros invitados si podrían darnos un par de ejemplos de diseño hecho en Ecuador, en cualquier momento de su historia, que les haya parecido extraordinarios.
Juan Lorenzo Barragán
El sombrero de paja toquilla, me parece extraordinario ¿no? otra cosa que me parece extraordinaria, que no se conoce mucho, es una cerbatana y los dardos que están en una cerbatana, eso no necesariamente es ecuatoriano, es amazónico, pero es una pieza de diseño impresionante y espectacular y lo que logran hacer con una cerbatana, eso es así mismo un diseño que, como dije hace un rato, no lleva firma.
Diseño de diseñador, de autor, me gusta muchísimo el libro de Belén, Pachanga ¿no? no recuerdo nada más este momento, ah, bueno, si, con un poco de vergüenza, me gusta muchísimo la obra de mi hermana Paula, y aquí también me olvidaba, mi hermana Paula ha hecho bastante diseño para algunas firmas internacionales, entre otras Nestlé, no Nestlé Ecuador sino Nestlé Suiza, y sus diseños se han usado en muchos de los empaques y en alguno que otro regalo y libro de Nestlé, lo que dije hace un momento también, hay muy buenos ilustradores que ilustran para editoriales extranjeras, también.
José Mantilla.
Bueno, ahí se repito un poco lo de Habitat Guápulo que ya lo había mencionado, son cosas muy personales yo pienso ¿no? me parecen extraordinarias, o me parecieron extraordinarias y las aprecio, y no sé si es que puedo mencionar como los mejores ejemplos a nivel nacional, pero al menos para mí personalmente son ejemplos que me han parecido extraordinarios, quizá los que conocí en mi formación y que me hicieron entender un poco hacia donde iba lo que supuestamente tenía, en lo que tenía que convertirme como arquitecto fue la casa del arquitecto Juan Espinosa, que la conocí desde pequeño y algo aprendí en esa experiencia, el edificio que ya mencioné de Jaime Andrade.
Robinson Vega.
Bueno, particularmente hay de un arquitecto el cual estoy estudiando actualmente, se llama René, bueno, se llamaba René Bravo, él básicamente hizo arquitectura moderna ¿no? pero dentro de su ámbito pudo sintetizar o tomar elementos de la arquitectura antigua de Guayaquil mezclarlo con arquitectura, la arquitectura moderna y hacer las obras que él hizo ¿no? una de esas obras, que precisamente es una de las que estoy estudiando, es el Colegio o Escuela Normal Católico, es una arquitectura muy simple, sencilla, pero con una alta riqueza a cuánto detalles y sistema constructivo ¿no? fue prácticamente uno de los primeros edificios escolares que se hizo acá en Guayaquil con paraboloides hiperbólicos en hormigón armado, entonces, si uno revisa su obra va a encontrar varios elementos que enriquecen a la obra final ¿no? porque como les decía, retoma algunos elementos del pasado, los moderniza con los materiales que tuvo en su época, que básicamente eran el hormigón, el aluminio y el vidrio, y con el sistema constructivo genera espacios realmente agradables dentro de la edificación escolar.
Jaime Nuñez del Arco.
Te puedo dar uno que soy muy fan en realidad ¿no? soy muy fan de todo el trabajo que hizo Peter Mussfeldt para esta marca de ropa que él tuvo en los años 80 que se llamaba “PEER” ¿verdad? fue la primera vez que hubo aquí en el país una marca de ropa valiosa, con una visión contemporánea, con cortes contemporáneos y que al mismo tiempo tenía una gráfica ¿verdad? que luego fue copiada pero a más no poder ¿verdad? de referentes ecuatorianos y de flora ecuatoriana y de fauna ecuatoriana etc. dentro de un contexto muy comercial, muy atractivo, muy ochentero también porque era totalmente de los años 80
Yo crecí con eso, era un niño cuando existía eso y me encantaba también, más allá de la parte gráfica, más allá de la parte gráfica, que era espectacular, y más allá de la parte de diseño de moda en si, sí, del corte de la ropa, que también era espectacular, me encantaba la idea de este creador ¿verdad? que al mismo tiempo era un emprendedor de los negocios ¿verdad?
Entonces, no era simplemente una persona que hacía una linda ilustración ¿verdad? una linda gráfica, no, era una persona que valoraba o entendía ¿verdad? que el diseño y el comercio, o el diseño y el negocio, iban de la mano, entonces tenías todos los locales y tenías todos los puntos de venta, que aparte eran espectaculares en su presentación ¿verdad? para poder vender este producto ¿no? hoy en día discutimos un montón acerca del diseñador como autor ¿verdad? y como creador de tu propios proyectos ¿verdad? pues bueno, eso sucedía hace, no sé, 25 años.
Rodney Verdezoto
Yo diría que lo que hicimos en ATU, pero no voy a hablar de lo mio, un diseño que me pareció espectacular es el sillón Euforia, ya que es el primer diseño de una silla, realmente hecha en el Ecuador, y hacer una silla es una cosa impresionantemente compleja, es un proyecto que duró dos o tres años, la diseñó Raúl Guarderas y Euforia no solo que vendió muy bien ATU por años, sino que fue muy bien copiada por muchas empresas ¿no?
Y ya con los años entendí que es bueno que nos copien porque quiere decir que estaba muy bien hecho, entonces admiro mucho esa silla, que Raúl la hizo, porque creo que fue un ícono del diseño ecuatoriano industrial, al punto que cuando estuvimos en Milán los europeos admiraron mucho esa silla, y no creían que era hecha en Ecuador. La pesaban, se sentaban, la empujaban a ver si se desarmaba, y esa silla cumplía todas las normas europeas ¿si? eso yo diría como uno de los, yo diría el producto bandera en objetos
Y en segundo caso ya no me iría tanto por objetos, yo en segundo lugar le pondría al otro producto que nos está haciendo salir afuera, que son más hacia el lado alimentos, pero que ahora tienen un manejo gráfico espectacular y nos han puesto a otro nivel ¿si? acabamos de tener los Oscar y el chocolate que acompañó ese era de aquí, de Ecuador ¿no? entonces creo que ese producto con todo su estudio, embalaje y todo, ya está en otro nivel, o sea ya tenemos al chocolate como un producto nacional fuerte ¿no?
Julia Tamayo.
Si, hay muchos, incluso clásicos, el mismo sombrero de paja toquilla que se hace aquí y que se hace en Montecristi, creo que es un ejemplo que, clásico, que nos reconoce todo el mundo a pesar de que se dicen los Panama Hats pero sin embargo sabemos y todos intentamos decir que son hechos en Ecuador, hay otros objetos, por ejemplo las famosas cruces de hierro de las casas de nosotros, que se han replicado en joyería, han servido de estímulo para fotógrafos, en artesanía, en fin.
Los tapices salazacas son otra muestra clara de un ejemplo tradicional que constantemente se le está actualizando, Olga Fish, por ejemplo, los puso muy de moda en un momento, se han utilizado estos famosos dibujos de Escher para, también, aplicarlos en los mismos, estos tapices salazacas.
Otro ejemplo son las “shigras” del centro del país, estos bolsos campesinos hechos con cabuya, que siguen vigentes, se les agrega elementos a veces cuero, a veces algún otro elemento, metal etc. y siguen vigentes.
Y un ejemplo clásico de nosotros son los paños de Ikat de Gualaceo, que como paño mismo ya es un objeto, es una prenda de uso diario que siempre está de moda, pero también se le ha utilizado como aplicación para realizar ya prendas: sacos, chompas, tapetes, o sea un sin número de cosas, el tejido mismo ¿no?
María Augusta Hermida
Aunque te parezca extraño yo diría que la arquitectura más extraordinaria que yo he encontrado en el Ecuador, es la arquitectura, la vivienda rural tradicional de las provincias del Azuay, de Loja. Hicimos una investigación muy interesante en donde recopilamos estos ejemplos de arquitectura local, trabajaba con materiales locales, con técnicas constructivas tradicionales y también conocidas, digamos, sin la presencia de profesionales, empíricas, manejadas por la gente, pero de una calidad y de una espacialidad envidiable a nivel del mundo.
Hemos hecho una publicación de estas viviendas vernáculas, luego la investigación se ha trasladado, se ha ampliado a Loja, estoy segura que en otras partes del Ecuador también deben haber, y hemos encontrado ejemplos de viviendas impresionantes, que dar una respuesta al lugar, a la topografía, al clima, con una espacialidad flexible, con procesos de autoconstrucción participativa, que responde a las necesidades del medio, y yo diría que pudieran, tranquilamente, ser unos de los ejemplos de mejor arquitectura del mundo.
Raúl Guarderas
Capaz que les puedo citar la Silla Dashoa, en mi caso ¿no? esta fue una empresa que tenía, que desafortunadamente no está más en el mercado, no están produciendo, pero a través de una propuesta de diseño, es silla llegó a ser un éxito comercial brutal, es decir, ellos no apostaban al diseño, era una empresa que tenía una relación con un diseñador finlandés, muchos modelos venían de Finlandia debido a la técnica que desarrollaban, que era la madera preformada ¿no? moldeada y preformada.
Y mi apuesta con ellos fue elaborar un diseño haciendo un solo molde, y tratando que el molde entre perfectamente en el ancho máximo que permitía la prensa, y el resultado es esa silla, una silla que se exportó bastante bien a diferentes mercados, es una silla que se comercializó por más de ocho años, de ese mismo molde salían todos los componentes, es decir, era una silla que le permitía tener una buena, una buena, en términos, digamos, de márgenes y de ganancia, era una silla que le daba mucha “plata” a la empresa ¿no?
Entonces, no quisiera decir que es el mejor diseño, de ninguna manera, pero, creo que fue un caso exitoso y esa silla inclusive les abrió las puertas nuevamente a la exportación a esta empresa, esta empresa también, a raíz de que ya tenían una silla de autor, después desarrolló una mesa de autor, y ya le convocaron a otro diseñador y se dieron cuenta que la herramienta diseño, era una herramienta adecuada, desafortunadamente entiendo que hubo varios, algún problema entre los socios y tuvo que cerrar esta operación, pero fue una interesante propuesta, si.
Esteban Salgado.
Me encanta lo que está pasando con Vanessa Zúñiga, el desarrollo y el rescate de archivos de Abya Yala, por ejemplo, en donde ella reinterpreta y muestra, por ejemplo, a través de alfabetos, no le llamaría necesariamente tipografía si no alfabetos, muestra úna interpretación nueva y fresca, de esos símbolos de estos registros de Abya Yala, Vanessa representa una nueva generación de diseñadores, ella está basada en Loja, nunca antes habíamos ni siquiera pensado en esta descentralización y ver que en Loja, en otra provincia, hay estos talentos enormes me gusta mucho lo que está haciendo.
Podría hablar de Belén Mena, gran amiga, colega que conozco hace años, que creo que marcó un punto de inicio en el rescate de, por ejemplo, como la naturaleza puede inspirarnos, y bueno, Ecuador es eminentemente diverso si hablamos de naturalez, no hay una fuente más rica que tengamos nosotros que es la naturaleza, la natura, y los recursos naturales que tenemos acá, y ella, pienso yo que inició y dio una pautade inicio de como nosotros como diseñadores podemos reinterpretar visualmente estos recursos naturales que están ahí, por medio de las polillas.
Creo que el hablar en el caso de Belén, el hablar solamente de que son patrones, se queda corto, hay mucho más que hilar detrás de eso, inclusive en algún momento yo le he planteado a ella que nosotros como diseñadores deberíamos apropiarnos del trabajo de ella para generar una segunda reinterpretación de su propuesta, ¿no? a través del libro Polillas.
Y finalmente, bueno, mi gran amigo e influencia que es Peter Mussfeldt, que es un diseñador alemán radicado en el Ecuador hace muchos años atrás, ha tenido un trabajo sin duda invalorable en el área de la gráfica, yo le considero a él como padre del diseño gráfico en el Ecuador, lo que me parece interesante de él, además de que todos conocemos su trayectoria en la parte ésta de la indentidad corporativa, desarrollo de logotipos etc. es que logra funcionar el arte con el diseño, y muy hábilmente separa ambas disciplinas, y hay una discusión larga y tediosa con los diseñadores, en que no debemos tomar en cuenta el arte, no debemos funcionar el arte con diseño y diseño no es arte y arte no es diseño.
Y curiosamente Peter hace ambas exitosamente, desde mi opinión personal, exitosamente, es un excelente diseñador y es un destacado artista, y a mi me parece interesante tomar eso como ejemplo, y no canibalizar la idea de que arte y diseño no pueden convivir, si pueden convivir, y de hecho el uno le influencia al otro.
No debería hablar de un proyecto específico porque me parece más importante destacar y ver y analizar la trayectoria de Peter en estas dos disciplinas y como estas dos disciplinas hacen que se nutra su trabajo como uno solo, que al fin y al cabo él es Peter Mussfeldt, no es el Peter Mussfeldt artista o el Peter Mussfeldt diseñador.
Peter Mussfeldt
Muy difícil de contestar, ahora, realmente sí tengo ejemplos pero no los podría nombrar ahora, uno de estos es por ejemplo Belén Mena, que hizo un libro (Pachanga) que me sorprendió porque realmente fue una obra que asombró a todo el Ecuador, por su coincidencia, por su talento, por su inteligencia, como está hecho ¿no? éste.
Y fuera de éste, realmente en lo que es a nivel de publicidad, conozco obra que hizo Pablo Iturralde, que lanzó su revista que se llama Retrospectiva (Retrovisor) no sé si usted conoce ésta, una revista que es excelentemente editado, excelentemente propuesta, excelentemente graficada, éste me sorprendió sobremanera, entonces después otros libros que en Quito se publicaron, que no puedo decir ahora, no me acuerdo los títulos, pero hay otras obras que si me sorprendieron, que fueron hechas, diseñadas, editadas por Rómulo Moya, él es el editor de la revista, editorial, no sé, no me acuerdo el nombre ahora (Trama Ediciones) pero es otra persona que aportó mucho al diseño en Ecuador, que no es creo, que no es ecuatoriano, pero si realmente se involucró mucho, está publicando obras importantísimas, hasta ahora si me sorprendieron ¿no?
Rómulo Moya.
Me parece que en el campo del diseño gráfico, todo el trabajo de la cultura, de las culturas precolombinas, la cultura Valdivia, Chorrera, son realmente espectaculares, pienso además que son absolutamente contemporáneos, me parece que si solamente tomásemos esa gráfica, incluso de la cultura Tolita, Manteña, tiene unos trabajos formidables, creo que eso lo rescató antes que nada, es decir, realmente ahí tenemos que volcarnos a estudiar eso.
Paula Barragán.
El diseño precolombino, que uno encuentra en las vasijas, ahora, justo hace dos años me parece, abrieron un nuevo museo aquí que se llama El Alabado, donde podemos, realmente, ver unas piezas extraordinarias, eso ha sido obviamente un referente todo el tiempo.
Muchas de las artesanías que han sido trabajadas durante muchos años, y así como personas tal vez, yo diría que mis referentes, un poco en orden, serían, bueno, se sé, Olga Fish, por ejemplo, ella es esta señora húngara que vino y vio las artesanías aquí y empezó a usar lo que existía para crear nuevas cosas, y también respetando lo que se trabajaba, y manteniendo eso, haciendo que la gente pueda seguir creando estas artesanías tradicionales, pero ella también les rediseñaba a veces, empezó a diseñar las alfombras, yo diría que ella me influenció mucho porque yo también ahora sigo trabajando las alfombras con la idea que ella tuvo.
Peter Mussfeldt, el es, en un comienzo creo que él es grabador pero también es diseñador gráfico, y él es diseñador gráfico de los primeros, primeros, antes que nosotros, yo antes dije “no creo que había diseñadores gráficos”, dije en un momento, pero ahora pienso que él es uno de los que existían, que era un señor mayor que yo, y que era realmente excelente, hasta ahora, hace diseños fantásticos.
Siempre creo que me ha influenciado mi hermano, Juan Lorenzo (Barragán), me encantan los trabajos de, no sé, de la Belén Mena, de Pablo Iturralde, bueno, hay varios diseñadores que realmente me parece que hacen súper bien su trabajo, pero quería también, me estaba acordando de algunos artistas que tal vez en su momento no trabajaban el diseño gráfico, pero que yo los miro todo el tiempo porque me parecen excelentes, bueno, uno Guayasamín ¿no? me parece que era un gran gráfico, visualmente era una persona que era tan rica, y observo mucho lo que él hace, y Galo Galesio, Galo Galesio para mí ha sido importantísimo, ha tenido, han habido pocas exhibiciones de sus xilografías, pero las que he visto realmente creo que es de lo que a mi más me ha impresionado, no sólo de lo ecuatoriano, internacionalmente también, el uso del positivo negativo, y blanco y negro que es tán gráfico y que se usa tanto en el diseño gráfico, él lo manejaba impecablemente ¿no? en sus ilustraciones sobre el Ecuador, que eran ilustraciones sobre la costa, sobre la sierra, sobre las costumbres ¿no?
Claudio Malo.
Digamos, si apuntamos al diseño y el ámbito precolombino, para mí por ejemplo ese sol de oro, que no se dónde ande ahora, es una pieza que me impresionó muchísimo, y luego, durante la época colonial, aparte de las iglesias que puede estar consideradas en el ámbito dela arquitectura, o aparte de la extraordinaria imaginería, que pueden estar consideradas dentro de los artes visuales, por ejemplo me ha impresionado enormemente una serie de mobiliario en los conventos y en las iglesias, sobretodo de Quito, en los púlpitos, y en las custodias, en todas ellas se nota la creatividad y el afinamiento para trasladar la idea con la mayor perfección posible, de todo eso decir tal mueble, o tal púlpito, tendría que pensar mucho y volverlos a ver, pero ahí he encontrado yo una enorme expresión de creatividad, si hablamos del diseño espontáneo.
Mario Arias
A ver, a nivel de arquitectura, hay una obra particular de mi papá que admiro mucho que es la residencia universitaria de la Universidad Central, que ha sido catalogada por muchos como una de las primeras obras de diseño moderno en el Ecuador, de hecho está patrimoniada ya aquí, otra obra de él también, que admiro mucho, es el Colegio de Ingenieros Civiles de Pichincha, que es un edificio de estructura portante exterior, es una estructura de rombos en concreto, que son importantes, que esa es otra de las obras que, que me gusta mucho.
A nivel de diseño interior, creo que hay buenos trabajos de Adriana Hoyos, por ejemplo, hay buenas obras de Cayetano Uribe, esos son buenos ejemplos, a nivel de diseño de muebles creo que lo que hicimos con Rodney (Verdezoto), Raúl (Guarderas) en ATU fue un muy buen trabajo, creo que hasta ahora siguen funcionando todos en su aspecto comercial y eso demuestra que 20 años después algo se hizo bien.
A nivel de diseño gráfico, hay excelentes exponentes, mi hermana Daniela ha hecho trabajos muy interesantes para la Bienal, los hermanos (Silvio y Sandro) Giorgi, Giotto, está (Esteban) Salgado, está La Facultad, hay un grupo de gente interesante a nivel de gráfico también.
Oswaldo Páez
Para mí lo extraordinario, lo invalorable que se hizo acá en Ecuador, más que en Ecuador, en la zona andina, tiene que ver principalmente con lo precolombino, es decir, pueblos andinos, pueblos vinculados a este mundo, a este mundo que existió desde muchísimo antes del “descubrimiento”, entre comillas, español.
Crearon formas, en realidad, extraordinarias, pero el colonialismo vino a cortar esas tradiciones y a imponernos otras tradiciones que son las tradiciones eurocéntricas, no obstante, cuando aquí se consolida la colonia, se produce un fenómeno que por ejemplo en Estados Unidos no se produjo, y en Canadá tampoco, es el fenómeno del mestizaje, no únicamente como resultado de la fusión de la sangres, sino como resultado de ese aspecto mucho más humano que trasciende lo puramente biológico, y que es lo cultural, se produjo el mestizaje cultural y ese mestizaje cultural, a su vez, tomó, reprodujo, y procesó formas simbólicas, iconografías, y cuestiones formales que venían de los dos mundos.
Y asomó, por ejemplo, la arquitectura popular mestiza, asomó la arquitectura vernácula, y es ese momento de la arquitectura, a mi juicio, muchísimo más auténtico que los templos manieristas o barrocos que se impusieron acá como lo más importante de la arquitectura colonial, o por ejemplo, en lo de la Escuela Quiteña, la Escuela Quiteña en gran medida es reproducción de modelos españoles, de maestros españoles, pero paralelamente a eso, y aquí en el Azuay por ejemplo, cuando nosotros nos vamos a la capilla de Suzudel, o nos vamos al refectorio del Monasterio de las Conceptas y vemos unas pinturas aparentemente ingenuas, vemos a un Jesucristo comiéndose un cuy en la última cena, estamos asistiendo a un fenómeno cultural simbiótico que a mi manera de ver tiene muchísimo más valor, para nosotros, que reproducciones completamente europeizadas como por ejemplo algunas manifestaciones arquitectónicas religiosas a las que se les ha venido identificando como lo único importante acá en el Ecuador.
La gran tradición de la arquitectura vernácula popular mestiza, yo creo que es más auténtica y es hacia allá hacia donde nosotros debemos mirar, y paralelamente a esto, nosotros en la cultura popular, en la cultura mestiza popular, encontramos una iconografía riquísima, desde la cerámica hasta los tejidos, desde la joyería hasta las vestimentas, en fin, inclusive los objetos de uso cotidiano, pero claro, esto ha ido siendo marginado dentro del discurso valorativo de lo formal del diseño, de lo iconográfico, y nuestras historias del arte, de la arquitectura o del diseño, andinas, no toman en cuenta la enorme potencialidad cultural que tienen, más bien, éstas manifestaciones.
Silvia Zeas
No se me viene a la mente, me gusta Fabricio Célleri, un diseñador, por la fusión que tiene de las telas, de las tendencias que él marca, los materiales, los acabados, le admiro muchísimo a Fabricio, como marca, me gusta mucho una marca que se llama FUI, qué hacen estos bolsos reciclados, entonces toman como elemento de las vallas, que hacen bolsos, billeteras, y siempre admiro mucho a los artesanos, no son diseñadores directamente, pero, las manos de ellos son invaluables, tuve la oportunidad de viajar a Italia, no se veía para nada cosas así, el tema de los bordados, de trabajar con la paja toquilla, de todavía tejer de los anudados, ya no se ve, y aparte se harían allá costaría demasiada plata, entonces, como diseñadores me gusta, se me viene a la mente, esos dos y reconozco mucho el trabajo que han hecho ellos.
Pablo Iturralde.
Como ejemplos de gráfica extraordinaria del Ecuador, más que un ejemplo claro, podría hablar de una, de una continuidad de formas a lo largo del tiempo que mantienen una lógica, que es la dualidad, en la gráfica ancestral del Eucador, me gusta mucho también la presencia, como digo, del diseñador Peter Mussfeldt en el Ecuador porque introduce, de una manera muy natural, él es alemán de origen, estudiado en Alemania, y con una gráfica muy alemana que podría parecer para muchos algo contradictorio con la gráfica ecuatoriana, tal vez, desde esta visión de postal turística un poco folclórica, desordenada.
Pero yo creo que esa lógica que movió esta gráfica de Peter Mussfeldt en sus más famosos diseños, que fueron los animales, las representaciones de los animales de las Islas Galápagos y de la amazonía del Ecuador, hace una perfecta relación con el modo de, admirado, de interpretar o representar la naturaleza en el Ecuador en la era precolombina, lo mismo el manejo de la proporción, del paralelismo, de la geometría de estos ecuatorianos modernistas, yo digo Peter Mussfeldt también como un ecuatoriano y todas la sucesión de diseñadores que venimos atrás de ellos, casualmente hemos dado un carácter a la gráfica contemporánea de Ecuador de hoy, que se argumenta perfectamente en la gráfica ancestral, excepto estos intentos que nombraba, que provienen de la publicidad, para dar mensaje social, peor aún, un socialismo, con formatos publicitarios de generación de estímulos para generar venta, lo cual es, desde mi punto de vista, es el uso antiético de la comunicación.
Cierre
Las respuestas han cubierto arquitectura, objetos y gráfica que van desde hace tres mil años a unos pocos años atrás, y como tiene que ver con el trabajo final del curso es buen momento para plantearte lo que tendrás que presentar para obtener tu certificado.
Lee atentamente las condiciones de la tarea y las rúbricas de la misma, tienes dos semanas para realizar tu investigación, mientras tanto tú también puedes opinar sobre diseños extraordinarios que se han Ecuador en el foro del video.
El sombrero de paja toquilla, me parece extraordinario ¿no? otra cosa que me parece extraordinaria, que no se conoce mucho, es una cerbatana y los dardos que están en una cerbatana, eso no necesariamente es ecuatoriano, es amazónico, pero es una pieza de diseño impresionante y espectacular y lo que logran hacer con una cerbatana, eso es así mismo un diseño que, como dije hace un rato, no lleva firma.
Diseño de diseñador, de autor, me gusta muchísimo el libro de Belén, Pachanga ¿no? no recuerdo nada más este momento, ah, bueno, si, con un poco de vergüenza, me gusta muchísimo la obra de mi hermana Paula, y aquí también me olvidaba, mi hermana Paula ha hecho bastante diseño para algunas firmas internacionales, entre otras Nestlé, no Nestlé Ecuador sino Nestlé Suiza, y sus diseños se han usado en muchos de los empaques y en alguno que otro regalo y libro de Nestlé, lo que dije hace un momento también, hay muy buenos ilustradores que ilustran para editoriales extranjeras, también.
José Mantilla.
Bueno, ahí se repito un poco lo de Habitat Guápulo que ya lo había mencionado, son cosas muy personales yo pienso ¿no? me parecen extraordinarias, o me parecieron extraordinarias y las aprecio, y no sé si es que puedo mencionar como los mejores ejemplos a nivel nacional, pero al menos para mí personalmente son ejemplos que me han parecido extraordinarios, quizá los que conocí en mi formación y que me hicieron entender un poco hacia donde iba lo que supuestamente tenía, en lo que tenía que convertirme como arquitecto fue la casa del arquitecto Juan Espinosa, que la conocí desde pequeño y algo aprendí en esa experiencia, el edificio que ya mencioné de Jaime Andrade.
Robinson Vega.
Bueno, particularmente hay de un arquitecto el cual estoy estudiando actualmente, se llama René, bueno, se llamaba René Bravo, él básicamente hizo arquitectura moderna ¿no? pero dentro de su ámbito pudo sintetizar o tomar elementos de la arquitectura antigua de Guayaquil mezclarlo con arquitectura, la arquitectura moderna y hacer las obras que él hizo ¿no? una de esas obras, que precisamente es una de las que estoy estudiando, es el Colegio o Escuela Normal Católico, es una arquitectura muy simple, sencilla, pero con una alta riqueza a cuánto detalles y sistema constructivo ¿no? fue prácticamente uno de los primeros edificios escolares que se hizo acá en Guayaquil con paraboloides hiperbólicos en hormigón armado, entonces, si uno revisa su obra va a encontrar varios elementos que enriquecen a la obra final ¿no? porque como les decía, retoma algunos elementos del pasado, los moderniza con los materiales que tuvo en su época, que básicamente eran el hormigón, el aluminio y el vidrio, y con el sistema constructivo genera espacios realmente agradables dentro de la edificación escolar.
Jaime Nuñez del Arco.
Te puedo dar uno que soy muy fan en realidad ¿no? soy muy fan de todo el trabajo que hizo Peter Mussfeldt para esta marca de ropa que él tuvo en los años 80 que se llamaba “PEER” ¿verdad? fue la primera vez que hubo aquí en el país una marca de ropa valiosa, con una visión contemporánea, con cortes contemporáneos y que al mismo tiempo tenía una gráfica ¿verdad? que luego fue copiada pero a más no poder ¿verdad? de referentes ecuatorianos y de flora ecuatoriana y de fauna ecuatoriana etc. dentro de un contexto muy comercial, muy atractivo, muy ochentero también porque era totalmente de los años 80
Yo crecí con eso, era un niño cuando existía eso y me encantaba también, más allá de la parte gráfica, más allá de la parte gráfica, que era espectacular, y más allá de la parte de diseño de moda en si, sí, del corte de la ropa, que también era espectacular, me encantaba la idea de este creador ¿verdad? que al mismo tiempo era un emprendedor de los negocios ¿verdad?
Entonces, no era simplemente una persona que hacía una linda ilustración ¿verdad? una linda gráfica, no, era una persona que valoraba o entendía ¿verdad? que el diseño y el comercio, o el diseño y el negocio, iban de la mano, entonces tenías todos los locales y tenías todos los puntos de venta, que aparte eran espectaculares en su presentación ¿verdad? para poder vender este producto ¿no? hoy en día discutimos un montón acerca del diseñador como autor ¿verdad? y como creador de tu propios proyectos ¿verdad? pues bueno, eso sucedía hace, no sé, 25 años.
Rodney Verdezoto
Yo diría que lo que hicimos en ATU, pero no voy a hablar de lo mio, un diseño que me pareció espectacular es el sillón Euforia, ya que es el primer diseño de una silla, realmente hecha en el Ecuador, y hacer una silla es una cosa impresionantemente compleja, es un proyecto que duró dos o tres años, la diseñó Raúl Guarderas y Euforia no solo que vendió muy bien ATU por años, sino que fue muy bien copiada por muchas empresas ¿no?
Y ya con los años entendí que es bueno que nos copien porque quiere decir que estaba muy bien hecho, entonces admiro mucho esa silla, que Raúl la hizo, porque creo que fue un ícono del diseño ecuatoriano industrial, al punto que cuando estuvimos en Milán los europeos admiraron mucho esa silla, y no creían que era hecha en Ecuador. La pesaban, se sentaban, la empujaban a ver si se desarmaba, y esa silla cumplía todas las normas europeas ¿si? eso yo diría como uno de los, yo diría el producto bandera en objetos
Y en segundo caso ya no me iría tanto por objetos, yo en segundo lugar le pondría al otro producto que nos está haciendo salir afuera, que son más hacia el lado alimentos, pero que ahora tienen un manejo gráfico espectacular y nos han puesto a otro nivel ¿si? acabamos de tener los Oscar y el chocolate que acompañó ese era de aquí, de Ecuador ¿no? entonces creo que ese producto con todo su estudio, embalaje y todo, ya está en otro nivel, o sea ya tenemos al chocolate como un producto nacional fuerte ¿no?
Julia Tamayo.
Si, hay muchos, incluso clásicos, el mismo sombrero de paja toquilla que se hace aquí y que se hace en Montecristi, creo que es un ejemplo que, clásico, que nos reconoce todo el mundo a pesar de que se dicen los Panama Hats pero sin embargo sabemos y todos intentamos decir que son hechos en Ecuador, hay otros objetos, por ejemplo las famosas cruces de hierro de las casas de nosotros, que se han replicado en joyería, han servido de estímulo para fotógrafos, en artesanía, en fin.
Los tapices salazacas son otra muestra clara de un ejemplo tradicional que constantemente se le está actualizando, Olga Fish, por ejemplo, los puso muy de moda en un momento, se han utilizado estos famosos dibujos de Escher para, también, aplicarlos en los mismos, estos tapices salazacas.
Otro ejemplo son las “shigras” del centro del país, estos bolsos campesinos hechos con cabuya, que siguen vigentes, se les agrega elementos a veces cuero, a veces algún otro elemento, metal etc. y siguen vigentes.
Y un ejemplo clásico de nosotros son los paños de Ikat de Gualaceo, que como paño mismo ya es un objeto, es una prenda de uso diario que siempre está de moda, pero también se le ha utilizado como aplicación para realizar ya prendas: sacos, chompas, tapetes, o sea un sin número de cosas, el tejido mismo ¿no?
María Augusta Hermida
Aunque te parezca extraño yo diría que la arquitectura más extraordinaria que yo he encontrado en el Ecuador, es la arquitectura, la vivienda rural tradicional de las provincias del Azuay, de Loja. Hicimos una investigación muy interesante en donde recopilamos estos ejemplos de arquitectura local, trabajaba con materiales locales, con técnicas constructivas tradicionales y también conocidas, digamos, sin la presencia de profesionales, empíricas, manejadas por la gente, pero de una calidad y de una espacialidad envidiable a nivel del mundo.
Hemos hecho una publicación de estas viviendas vernáculas, luego la investigación se ha trasladado, se ha ampliado a Loja, estoy segura que en otras partes del Ecuador también deben haber, y hemos encontrado ejemplos de viviendas impresionantes, que dar una respuesta al lugar, a la topografía, al clima, con una espacialidad flexible, con procesos de autoconstrucción participativa, que responde a las necesidades del medio, y yo diría que pudieran, tranquilamente, ser unos de los ejemplos de mejor arquitectura del mundo.
Raúl Guarderas
Capaz que les puedo citar la Silla Dashoa, en mi caso ¿no? esta fue una empresa que tenía, que desafortunadamente no está más en el mercado, no están produciendo, pero a través de una propuesta de diseño, es silla llegó a ser un éxito comercial brutal, es decir, ellos no apostaban al diseño, era una empresa que tenía una relación con un diseñador finlandés, muchos modelos venían de Finlandia debido a la técnica que desarrollaban, que era la madera preformada ¿no? moldeada y preformada.
Y mi apuesta con ellos fue elaborar un diseño haciendo un solo molde, y tratando que el molde entre perfectamente en el ancho máximo que permitía la prensa, y el resultado es esa silla, una silla que se exportó bastante bien a diferentes mercados, es una silla que se comercializó por más de ocho años, de ese mismo molde salían todos los componentes, es decir, era una silla que le permitía tener una buena, una buena, en términos, digamos, de márgenes y de ganancia, era una silla que le daba mucha “plata” a la empresa ¿no?
Entonces, no quisiera decir que es el mejor diseño, de ninguna manera, pero, creo que fue un caso exitoso y esa silla inclusive les abrió las puertas nuevamente a la exportación a esta empresa, esta empresa también, a raíz de que ya tenían una silla de autor, después desarrolló una mesa de autor, y ya le convocaron a otro diseñador y se dieron cuenta que la herramienta diseño, era una herramienta adecuada, desafortunadamente entiendo que hubo varios, algún problema entre los socios y tuvo que cerrar esta operación, pero fue una interesante propuesta, si.
Esteban Salgado.
Me encanta lo que está pasando con Vanessa Zúñiga, el desarrollo y el rescate de archivos de Abya Yala, por ejemplo, en donde ella reinterpreta y muestra, por ejemplo, a través de alfabetos, no le llamaría necesariamente tipografía si no alfabetos, muestra úna interpretación nueva y fresca, de esos símbolos de estos registros de Abya Yala, Vanessa representa una nueva generación de diseñadores, ella está basada en Loja, nunca antes habíamos ni siquiera pensado en esta descentralización y ver que en Loja, en otra provincia, hay estos talentos enormes me gusta mucho lo que está haciendo.
Podría hablar de Belén Mena, gran amiga, colega que conozco hace años, que creo que marcó un punto de inicio en el rescate de, por ejemplo, como la naturaleza puede inspirarnos, y bueno, Ecuador es eminentemente diverso si hablamos de naturalez, no hay una fuente más rica que tengamos nosotros que es la naturaleza, la natura, y los recursos naturales que tenemos acá, y ella, pienso yo que inició y dio una pautade inicio de como nosotros como diseñadores podemos reinterpretar visualmente estos recursos naturales que están ahí, por medio de las polillas.
Creo que el hablar en el caso de Belén, el hablar solamente de que son patrones, se queda corto, hay mucho más que hilar detrás de eso, inclusive en algún momento yo le he planteado a ella que nosotros como diseñadores deberíamos apropiarnos del trabajo de ella para generar una segunda reinterpretación de su propuesta, ¿no? a través del libro Polillas.
Y finalmente, bueno, mi gran amigo e influencia que es Peter Mussfeldt, que es un diseñador alemán radicado en el Ecuador hace muchos años atrás, ha tenido un trabajo sin duda invalorable en el área de la gráfica, yo le considero a él como padre del diseño gráfico en el Ecuador, lo que me parece interesante de él, además de que todos conocemos su trayectoria en la parte ésta de la indentidad corporativa, desarrollo de logotipos etc. es que logra funcionar el arte con el diseño, y muy hábilmente separa ambas disciplinas, y hay una discusión larga y tediosa con los diseñadores, en que no debemos tomar en cuenta el arte, no debemos funcionar el arte con diseño y diseño no es arte y arte no es diseño.
Y curiosamente Peter hace ambas exitosamente, desde mi opinión personal, exitosamente, es un excelente diseñador y es un destacado artista, y a mi me parece interesante tomar eso como ejemplo, y no canibalizar la idea de que arte y diseño no pueden convivir, si pueden convivir, y de hecho el uno le influencia al otro.
No debería hablar de un proyecto específico porque me parece más importante destacar y ver y analizar la trayectoria de Peter en estas dos disciplinas y como estas dos disciplinas hacen que se nutra su trabajo como uno solo, que al fin y al cabo él es Peter Mussfeldt, no es el Peter Mussfeldt artista o el Peter Mussfeldt diseñador.
Peter Mussfeldt
Muy difícil de contestar, ahora, realmente sí tengo ejemplos pero no los podría nombrar ahora, uno de estos es por ejemplo Belén Mena, que hizo un libro (Pachanga) que me sorprendió porque realmente fue una obra que asombró a todo el Ecuador, por su coincidencia, por su talento, por su inteligencia, como está hecho ¿no? éste.
Y fuera de éste, realmente en lo que es a nivel de publicidad, conozco obra que hizo Pablo Iturralde, que lanzó su revista que se llama Retrospectiva (Retrovisor) no sé si usted conoce ésta, una revista que es excelentemente editado, excelentemente propuesta, excelentemente graficada, éste me sorprendió sobremanera, entonces después otros libros que en Quito se publicaron, que no puedo decir ahora, no me acuerdo los títulos, pero hay otras obras que si me sorprendieron, que fueron hechas, diseñadas, editadas por Rómulo Moya, él es el editor de la revista, editorial, no sé, no me acuerdo el nombre ahora (Trama Ediciones) pero es otra persona que aportó mucho al diseño en Ecuador, que no es creo, que no es ecuatoriano, pero si realmente se involucró mucho, está publicando obras importantísimas, hasta ahora si me sorprendieron ¿no?
Rómulo Moya.
Me parece que en el campo del diseño gráfico, todo el trabajo de la cultura, de las culturas precolombinas, la cultura Valdivia, Chorrera, son realmente espectaculares, pienso además que son absolutamente contemporáneos, me parece que si solamente tomásemos esa gráfica, incluso de la cultura Tolita, Manteña, tiene unos trabajos formidables, creo que eso lo rescató antes que nada, es decir, realmente ahí tenemos que volcarnos a estudiar eso.
Paula Barragán.
El diseño precolombino, que uno encuentra en las vasijas, ahora, justo hace dos años me parece, abrieron un nuevo museo aquí que se llama El Alabado, donde podemos, realmente, ver unas piezas extraordinarias, eso ha sido obviamente un referente todo el tiempo.
Muchas de las artesanías que han sido trabajadas durante muchos años, y así como personas tal vez, yo diría que mis referentes, un poco en orden, serían, bueno, se sé, Olga Fish, por ejemplo, ella es esta señora húngara que vino y vio las artesanías aquí y empezó a usar lo que existía para crear nuevas cosas, y también respetando lo que se trabajaba, y manteniendo eso, haciendo que la gente pueda seguir creando estas artesanías tradicionales, pero ella también les rediseñaba a veces, empezó a diseñar las alfombras, yo diría que ella me influenció mucho porque yo también ahora sigo trabajando las alfombras con la idea que ella tuvo.
Peter Mussfeldt, el es, en un comienzo creo que él es grabador pero también es diseñador gráfico, y él es diseñador gráfico de los primeros, primeros, antes que nosotros, yo antes dije “no creo que había diseñadores gráficos”, dije en un momento, pero ahora pienso que él es uno de los que existían, que era un señor mayor que yo, y que era realmente excelente, hasta ahora, hace diseños fantásticos.
Siempre creo que me ha influenciado mi hermano, Juan Lorenzo (Barragán), me encantan los trabajos de, no sé, de la Belén Mena, de Pablo Iturralde, bueno, hay varios diseñadores que realmente me parece que hacen súper bien su trabajo, pero quería también, me estaba acordando de algunos artistas que tal vez en su momento no trabajaban el diseño gráfico, pero que yo los miro todo el tiempo porque me parecen excelentes, bueno, uno Guayasamín ¿no? me parece que era un gran gráfico, visualmente era una persona que era tan rica, y observo mucho lo que él hace, y Galo Galesio, Galo Galesio para mí ha sido importantísimo, ha tenido, han habido pocas exhibiciones de sus xilografías, pero las que he visto realmente creo que es de lo que a mi más me ha impresionado, no sólo de lo ecuatoriano, internacionalmente también, el uso del positivo negativo, y blanco y negro que es tán gráfico y que se usa tanto en el diseño gráfico, él lo manejaba impecablemente ¿no? en sus ilustraciones sobre el Ecuador, que eran ilustraciones sobre la costa, sobre la sierra, sobre las costumbres ¿no?
Claudio Malo.
Digamos, si apuntamos al diseño y el ámbito precolombino, para mí por ejemplo ese sol de oro, que no se dónde ande ahora, es una pieza que me impresionó muchísimo, y luego, durante la época colonial, aparte de las iglesias que puede estar consideradas en el ámbito dela arquitectura, o aparte de la extraordinaria imaginería, que pueden estar consideradas dentro de los artes visuales, por ejemplo me ha impresionado enormemente una serie de mobiliario en los conventos y en las iglesias, sobretodo de Quito, en los púlpitos, y en las custodias, en todas ellas se nota la creatividad y el afinamiento para trasladar la idea con la mayor perfección posible, de todo eso decir tal mueble, o tal púlpito, tendría que pensar mucho y volverlos a ver, pero ahí he encontrado yo una enorme expresión de creatividad, si hablamos del diseño espontáneo.
Mario Arias
A ver, a nivel de arquitectura, hay una obra particular de mi papá que admiro mucho que es la residencia universitaria de la Universidad Central, que ha sido catalogada por muchos como una de las primeras obras de diseño moderno en el Ecuador, de hecho está patrimoniada ya aquí, otra obra de él también, que admiro mucho, es el Colegio de Ingenieros Civiles de Pichincha, que es un edificio de estructura portante exterior, es una estructura de rombos en concreto, que son importantes, que esa es otra de las obras que, que me gusta mucho.
A nivel de diseño interior, creo que hay buenos trabajos de Adriana Hoyos, por ejemplo, hay buenas obras de Cayetano Uribe, esos son buenos ejemplos, a nivel de diseño de muebles creo que lo que hicimos con Rodney (Verdezoto), Raúl (Guarderas) en ATU fue un muy buen trabajo, creo que hasta ahora siguen funcionando todos en su aspecto comercial y eso demuestra que 20 años después algo se hizo bien.
A nivel de diseño gráfico, hay excelentes exponentes, mi hermana Daniela ha hecho trabajos muy interesantes para la Bienal, los hermanos (Silvio y Sandro) Giorgi, Giotto, está (Esteban) Salgado, está La Facultad, hay un grupo de gente interesante a nivel de gráfico también.
Oswaldo Páez
Para mí lo extraordinario, lo invalorable que se hizo acá en Ecuador, más que en Ecuador, en la zona andina, tiene que ver principalmente con lo precolombino, es decir, pueblos andinos, pueblos vinculados a este mundo, a este mundo que existió desde muchísimo antes del “descubrimiento”, entre comillas, español.
Crearon formas, en realidad, extraordinarias, pero el colonialismo vino a cortar esas tradiciones y a imponernos otras tradiciones que son las tradiciones eurocéntricas, no obstante, cuando aquí se consolida la colonia, se produce un fenómeno que por ejemplo en Estados Unidos no se produjo, y en Canadá tampoco, es el fenómeno del mestizaje, no únicamente como resultado de la fusión de la sangres, sino como resultado de ese aspecto mucho más humano que trasciende lo puramente biológico, y que es lo cultural, se produjo el mestizaje cultural y ese mestizaje cultural, a su vez, tomó, reprodujo, y procesó formas simbólicas, iconografías, y cuestiones formales que venían de los dos mundos.
Y asomó, por ejemplo, la arquitectura popular mestiza, asomó la arquitectura vernácula, y es ese momento de la arquitectura, a mi juicio, muchísimo más auténtico que los templos manieristas o barrocos que se impusieron acá como lo más importante de la arquitectura colonial, o por ejemplo, en lo de la Escuela Quiteña, la Escuela Quiteña en gran medida es reproducción de modelos españoles, de maestros españoles, pero paralelamente a eso, y aquí en el Azuay por ejemplo, cuando nosotros nos vamos a la capilla de Suzudel, o nos vamos al refectorio del Monasterio de las Conceptas y vemos unas pinturas aparentemente ingenuas, vemos a un Jesucristo comiéndose un cuy en la última cena, estamos asistiendo a un fenómeno cultural simbiótico que a mi manera de ver tiene muchísimo más valor, para nosotros, que reproducciones completamente europeizadas como por ejemplo algunas manifestaciones arquitectónicas religiosas a las que se les ha venido identificando como lo único importante acá en el Ecuador.
La gran tradición de la arquitectura vernácula popular mestiza, yo creo que es más auténtica y es hacia allá hacia donde nosotros debemos mirar, y paralelamente a esto, nosotros en la cultura popular, en la cultura mestiza popular, encontramos una iconografía riquísima, desde la cerámica hasta los tejidos, desde la joyería hasta las vestimentas, en fin, inclusive los objetos de uso cotidiano, pero claro, esto ha ido siendo marginado dentro del discurso valorativo de lo formal del diseño, de lo iconográfico, y nuestras historias del arte, de la arquitectura o del diseño, andinas, no toman en cuenta la enorme potencialidad cultural que tienen, más bien, éstas manifestaciones.
Silvia Zeas
No se me viene a la mente, me gusta Fabricio Célleri, un diseñador, por la fusión que tiene de las telas, de las tendencias que él marca, los materiales, los acabados, le admiro muchísimo a Fabricio, como marca, me gusta mucho una marca que se llama FUI, qué hacen estos bolsos reciclados, entonces toman como elemento de las vallas, que hacen bolsos, billeteras, y siempre admiro mucho a los artesanos, no son diseñadores directamente, pero, las manos de ellos son invaluables, tuve la oportunidad de viajar a Italia, no se veía para nada cosas así, el tema de los bordados, de trabajar con la paja toquilla, de todavía tejer de los anudados, ya no se ve, y aparte se harían allá costaría demasiada plata, entonces, como diseñadores me gusta, se me viene a la mente, esos dos y reconozco mucho el trabajo que han hecho ellos.
Pablo Iturralde.
Como ejemplos de gráfica extraordinaria del Ecuador, más que un ejemplo claro, podría hablar de una, de una continuidad de formas a lo largo del tiempo que mantienen una lógica, que es la dualidad, en la gráfica ancestral del Eucador, me gusta mucho también la presencia, como digo, del diseñador Peter Mussfeldt en el Ecuador porque introduce, de una manera muy natural, él es alemán de origen, estudiado en Alemania, y con una gráfica muy alemana que podría parecer para muchos algo contradictorio con la gráfica ecuatoriana, tal vez, desde esta visión de postal turística un poco folclórica, desordenada.
Pero yo creo que esa lógica que movió esta gráfica de Peter Mussfeldt en sus más famosos diseños, que fueron los animales, las representaciones de los animales de las Islas Galápagos y de la amazonía del Ecuador, hace una perfecta relación con el modo de, admirado, de interpretar o representar la naturaleza en el Ecuador en la era precolombina, lo mismo el manejo de la proporción, del paralelismo, de la geometría de estos ecuatorianos modernistas, yo digo Peter Mussfeldt también como un ecuatoriano y todas la sucesión de diseñadores que venimos atrás de ellos, casualmente hemos dado un carácter a la gráfica contemporánea de Ecuador de hoy, que se argumenta perfectamente en la gráfica ancestral, excepto estos intentos que nombraba, que provienen de la publicidad, para dar mensaje social, peor aún, un socialismo, con formatos publicitarios de generación de estímulos para generar venta, lo cual es, desde mi punto de vista, es el uso antiético de la comunicación.
Cierre
Las respuestas han cubierto arquitectura, objetos y gráfica que van desde hace tres mil años a unos pocos años atrás, y como tiene que ver con el trabajo final del curso es buen momento para plantearte lo que tendrás que presentar para obtener tu certificado.
Lee atentamente las condiciones de la tarea y las rúbricas de la misma, tienes dos semanas para realizar tu investigación, mientras tanto tú también puedes opinar sobre diseños extraordinarios que se han Ecuador en el foro del video.