Introducción
En esta tercera semana nos vamos a centrar en los referentes de nuestro diseño, quién, cuándo, dónde está y dónde se muestra lo mejor del diseño hecho en Ecuador.
Sabemos que existen espacios, eventos, publicaciones, en donde exponemos nuestro trabajo y nuestro pensamiento, así que les preguntamos a nuestros invitados:
¿Qué publicaciones y eventos nacionales e internacionales te han servido para mostrar, efectivamente, lo que estás haciendo como profesional.
En esta tercera semana nos vamos a centrar en los referentes de nuestro diseño, quién, cuándo, dónde está y dónde se muestra lo mejor del diseño hecho en Ecuador.
Sabemos que existen espacios, eventos, publicaciones, en donde exponemos nuestro trabajo y nuestro pensamiento, así que les preguntamos a nuestros invitados:
¿Qué publicaciones y eventos nacionales e internacionales te han servido para mostrar, efectivamente, lo que estás haciendo como profesional.
Esteban Salgado.
Bueno, nacionales voy a decir que Grafitat, Grafitat ha sido la meta que hemos tenido siempre, a través de Gráfitat es compartir el conocimiento para inspirar un montón de gente a que se abra, justamente, que muestre otras cosas, a que vea otras perspectivas.
No necesariamente ha sido una plataforma para promocionarme, porque eso se puede ver fácilmente en la red, sino más bien para potenciar el talento local.
A través de Grafitat tenemos una serie, yo no le llamo eventos, sino de espacios culturales que potencian nuestras profesiones, no le veo para nada como un generador de eventos, y por otro lado a nivel internacional creo que hay espacios super importantes como la Bienal Iberoamericana de Diseño, de la cual formamos parte como Ecuador. Tipos Latinos, que a pesar de que en el Ecuador no hay una escuela, no hay una formación continua en tipografía, hay un talento enorme, de hecho, en este preciso momento acabamos de ser notificados que Ecuador tiene cuatro proyectos clasificados, entre 80 de Latinoamérica, de 500 trabajos enviados.
Entonces eso creo que habla bastante de las posibilidades que hay en nuestro entorno directo ¿no?
La BID, la Bienal Iberoamericana de Diseño, en cambio une Europa, España, Portugal con Latinoamérica, me parece una oportunidad excelente de poner frente a frente a lo que está sucediendo en Latinoamérica con lo que sucede en España y Portugal, medirnos, conocernos, compartir, y a pesar de la crisis que ha habido en España, la BID sigue adelante ¿no? y da la posibilidad de que se pueda visualizar lo que está sucediendo en diferentes áreas del diseño, multidisciplinares.
José Miguel Mantilla.
Bueno nivel nacional han habido oportunidades, sobre todo en Cuenca y en Loja, de ir con colegas, también de estas tres ciudades, sobre todo a eventos académicos, congresos, donde se ha podido mostrar ¿no? yo creo que en Cuenca está pasando algo muy interesante.
Y la Bienal de Arquitectura de Quito siempre ha sido una buena oportunidad para ver lo que están haciendo los demás, para poner a la muestra lo que uno también está haciendo, y creo que esos eventos o sea, la Bienal que organiza el Colegio de Arquitectos en Pichincha, y estos eventos como congresos y foros que se han hecho, sobre todo a nivel de universidades y por ejemplo el Foro Internacional de Arquitectura que se hace aquí también, son esas oportunidades para mostrar y para ver lo que está haciendo ¿no?
Pablo Iturralde.
Digamos que el Ecuador tiene sus pequeños espacios para poder mostrar el trabajo de los diseñadores, no existe todavía conformado algo sólido desde lo oficial, hay la intención del Ministerio de Cultura, a través de la Subsecretaría de Industrias Culturales, hay un festival de diseño que está tratando de englobar ahorita para que los diseñadores nos veamos, nos conozcamos y saquemos nuestras opiniones y nuestras, nuestras necesidades, pero el Ecuador no tiene un espacio donde el diseñador pueda mostrar su trabajo o donde el ecuatoriano pueda competir realmente, hubo hace tiempo la asociación de diseñadores gráficos, de la que yo formé parte de una de sus administraciones, que tenía una bienal, pero su administración y su manejo era complejo y no tenía el apoyo de ninguna institución del estado, ahora que existe una institución del estado que apoye un evento de diseño tenemos nuestras buenas aspiraciones hacia ese lado, y esperamos que algún día exista otra vez la competencia, y el jurado, y la convocatoria, y todos estos elementos rigurosos que hacían del diseño gráfico en el Ecuador, algo de calidad, pero en el tema de publicaciones el Ecuador no ha tenido publicaciones, la asociación tenía una pequeña revista que se llamaba El Papagayo que tenía una débil emisión de criterios respecto al diseño, era más un tema gremial dentro de la profesión.
Yo estuve intentando hacer, saqué una publicación que es este libro, el libro “Duales y Recíprocos” que salió en el año 2004, que es la primera investigación sobre los orígenes de la gráfica ecuatoriana, como para estimular a los creadores visuales del Ecuador a generar una gráfica no copiada, esa era la intención de este proyecto, luego yo continué con otro proyecto, porque la verdad, tampoco en mi época existía ningún documento sobre gráfica de Ecuador, y yo tengo mucho que decir respecto a la gráfica del Ecuador, tal vez no sólo para Ecuador sino para el mundo, y continué con un proyecto que se llama Revista Retrovisor, que ganó un premio del Ministerio de Cultura, en el que se emitieron seis números, tratando de abarcar la mayor cantidad de aspectos de la comunicación visual del Ecuador, sus antecedentes, sus orígenes, los argumentos que sostienen en su comunicación, la relación con la naturaleza, la relación con el lado científico, la presencia de tanto científico en el Ecuador ¿cómo se desarrollado Ecuador? como referentes yo pusiera referentes de diseñadores, o de grafistas en el Ecuador, las culturas que habitaron el Ecuador precolombino, especialmente culturas como Chorrera, culturas como Bahía, como Manteño, como Cerro Narrío, como Panzaleo, culturas que han tenido un desarrollo gráfico importante a nivel mundial, y sostenido en el tiempo, sin interrupciones esculturales, es decir, el Ecuador no sufrió invasiones o conquistas intelectuales, culturales, que hagan que su sistema de comunicación se debilite o tenga que tomar nuevos caminos, sino que siempre se fue fortaleciendo, elementos como la dualidad, elementos como el paralelismo, la geometría, la racionalidad de la comunicación, fueron constantes en la gráfica del Ecuador de miles de años, ese es un referente que no tiene un nombre, en nuestra era contemporánea tienen obviamente importancia la llegada del imperio inca, la llegada de los españoles, la revolución industrial, el aparecimiento de la carrera técnica, el aparecimiento ahora de la comunicación, el Internet, son impactos que le han dado al Ecuador nuevos giros, como al resto del mundo.
Pero en Ecuador podría nombrar como un referente de un antes y un después, parece trillado pero no deja de ser importante, es la presencia de Peter Mussfeldt como el primer diseñador gráfico, que dice ser un diseñador gráfico, para su profesión, a partir de de eso sale la Asociación, y salen las primeras intenciones de la profesionalización del diseño gráfico para que tengamos un aval, un sustento para poder cobrar, o para poder disgustarnos con la autoridad y poder quejarnos de estas cosas que yo me quejo ahora.
Peter Mussfeldt
Tengo solamente en mi haber una, una publicación importante que me sorprendió a mi mismo cuando la recibí, porque no sabía lo que es la trascendencia de esta publicación, que hace años me llamó una revista de Colombia, se llama Proyecto Diseño, que me llamaban que por favor que les podía dar los elementos o documentos de mis pájaros, yo hice en los años setenta una serie de pájaros que después se hicieron bastante famosos y ellos tenían conocimiento de estos diseños y me pidieron que, por favor, que los puedo mandar, querían hacer un artículo sobre esto ¿no? entonces yo mandé el material, más de unos 50 o 60 pájaros diseñados en mi estilo, muy antiguo, muy precolombino, pero en el sentido de desafío.
Yo hice esos pájaros en el sentido de que me molestó mucho el artesano ecuatoriano y el diseñador ecuatoriano, solamente usaba la historia, aplicaba los diseños de la historia a sus obras actuales, sin ninguna propia creatividad, entonces yo, frente a mi mismo protesté “eso no puede ¿no? somos creativos, somos diseñadores, somos inteligentes, tenemos talento ¿por qué no podemos nosotros presentar en nuestro tiempo algo mejor y no solamente copiar?” entonces de un día al otro diseñé una serie de pájaros muy basado en la idiosincracia de hace miles de años atrás ¿no? pero totalmente moderno, a su vez ¿no? cuando tú ves esos pájaros, es cuestión de que no los tengo acá pero los puedo hacer llegar ¿no? que cuando uno ve lo que diseñé, sencillamente lo que dices “no, esos no son del Ecuador ¿no? son cosas antiguas ¿no? pero son totalmente diseñadas en tiempo de hoy, sus modernos, pero fue un desafío con los artesanos, entonces “yo tengo talento como ustedes, los voy a desafiar” ¿no? yo hago mi obra pero con su idiosincracia, y salió una línea muy interesante ¿no?
Bueno, entonces la revista colombiana recibió los diseños y dos meses o tres meses después me mandaron la revista, la revista era dedicada totalmente a los pájaros ¿no? en la revista aniversario, 30, 35 páginas de la revista solamente a los pájaros ¿no? cada capítulo de la revista salió el diseño de un pájaro o 2 páginas de pájaros, impresionante ¿no? esta revista no la tengo aquí, me olvide de traerla, pero si puedo la voy a ver que les puedo mandar ¿no? es un documento importante.
Esa fue la primera publicación, realmente, de mi obra, así, en un volumen impresionante ¿no? y después lógicamente tenía exposiciones en Madrid, de la obra gráfica mia, de gráfica publicitaria, como asesor ¿no? y eso es todo, pero fuera de este no sé cuál realmente, hay muchas publicaciones así, existen aquí como libro, tengo este de logos sudamericanos, ahí estamos también nosotros, en los logos, muchos ecuatorianos están adentro, hay talento ¿no? pero fuera de esto no conozco mucho más de otras publicaciones mías ¿no?
María Augusta Hermida
La Bienal de Arquitectura de Quito es uno de los espacios más importantes en donde se puede compartir con los colegas, los productos cada dos años de las cosas que uno va haciendo, que va reflexionando, no solamente se muestran trabajos ya profesionales, también hay trabajos estudiantiles que compiten, y trabajos de investigación, pero en América Latina también hay otra posibilidad, que son las Bienales Iberoamericanas de Arquitectura, en éstas uno puede confrontar el trabajo local con el trabajo iberoamericano, es un espacio bastante importante en donde siempre el Ecuador ha tenido una participación interesante y cada vez la presencia del Ecuador va siendo más, más significativa dentro de ese contexto.
Por otro lado, los espacios en donde más ahora los arquitectos confluimos, son los espacios digitales, son las revistas digitales, por ejemplo, una muy importante dentro del ámbito Latinoamericano es Plataforma Arquitectura, todos los arquitectos que tienen obra trascendente están publicados en Plataforma Arquitectura, los arquitectos ecuatorianos y obviamente los arquitectos de otros lados.
Plataforma Arquitectura o Arch Daily u otras revistas digitales son los espacios en donde uno esté intercambiando yo observando qué es lo que está pasando en otros países, creo que no podemos descuidar, y tenemos que en eso ser muy enfáticos, que el tema de el mundo digital es en donde realmente va a pasar las cosas, y están ya pasando las cosas, en ese sentido la iniciativa ésta, de un curso online me parece totalmente pertinente, muchas de las clases inclusive, ya estamos desarrollando a nivel de la Facultad de Arquitectura, de aquí, de la Universidad de Cuenca, estamos ya utilizando las herramientas digitales de los cursos online.
Entonces el profesor ya no tiene que ser el que sepa un montón de datos ¿no? porque esos datos, hay gente mucho más experta, hay libros que están muy rigurosos y lo dicen de mejor manera, la función de nosotros, como profesores, en el ámbito de la arquitectura, es más bien promover la investigación, atar cabos de esta información que está dispersa, digamos, en la red y como puedes coger esa información para generar nuevo conocimiento, para dar soluciones pertinentes a nuestros realidades, me da la impresión que el papel del profesor, también en arquitectura, va a cambiar muy rápidamente de función.
Paula Barragán
Creo que hubo una época cuando existía la Asociación de Grabadores aquí, y la Asociación producía cada dos años la Bienal, la primera fue la Bienal del afiche y después fueron las dos siguientes, me parece, las bienales del diseño gráfico, y fueron un éxito, realmente es una pena que no se pueda seguir haciendo eso, eran producciones caras, gigantes, donde se presentaba todo lo que se había hecho en los dos años, y había premios, entonces diría que esa era una de las muy buenas.
Hay algunos libros, ahorita acaba de salir este libro que está en la mesa, que es el libro sobre el diseño gráfico ecuatoriano, la Historia del Diseño Gráfico Ecuatoriano, en el que solamente están 10 años, me parece que están hasta los 90 no más, de los 80 a los 90, me parece un gran acierto haber publicado ese libro, pero obviamente sería buenazo que exista también hasta ahora, todo lo que se ha hecho después de los 90 también, que sería importantísimo.
Iinternacionalmente yo participé en una exhibición grande que hay en New York, que se llama The Society of Illustrators, que es la sociedad de los ilustradores, me invitaron a participar con una de las ilustraciones de uno de los libros, y ahí se expuso bastante bien también las ilustraciones.
Luis Tippan
Bueno, la verdad es que yo creo que las líneas del Internet nos sirve muchísimo para la publicidad, para que se de a conocer nuestro trabajo, el acudir a eventos internacionales sólo nos llena un espacio en nuestro currículo, no nos llena mucho más, o sea, aparte de ir a un Fashion Week de Miami, pasamos prácticamente desapercibidos, porque más ellos mueven la publicidad a firmas grandes, a potencias que les rindan economía, dinero.
Y a nosotros que somos un paquete pequeño, que representamos una pasarela de 60 prendas, para ellos no significa mucho, entonces ellos se van más con un fabricante, con un producto que tenga un logo, un marketing mucho más grande, y entonces si le dan mayor publicidad hasta en la revista, a los ecuatorianos nos sacan un pedacito, a los extranjerosles sacan tres páginas de lo que presentó, entonces si hay su diferencia, entonces la única publicidad que yo creo, que yo soy nacionalista, es en mi Ecuador, en mi país que yo creo que es el que más me consume y el que más me puede consumir, yo hago para ellos, entonces ¿dónde yo lo promociono? ¿no? en la televisión, en las revistas, en las portadas, en todas las líneas de Internet, en el Facebook, en el Instagram que ahora hay, pues anteriormente no había estos medios y ahora si lo hay, muchas veces yo digo que la gente gasta tiempo publicar que está comiendo, esta bebiendo, a no publicar su talento, lo que produce, que son líneas que son gratuitas, y no te cuesta nada elevar una foto y decir “esto estoy produciendo”.
Guido Álvarez.
Ahí debo dividir mi respuesta en departamentos, uno es cuando todavía hacía diseño activamente, y lo actual, como me considero este momento, cuando todavía practicaba diseño activamente, hace unos 5 o 6 años, una de las herramientas que más utilizaba era yo era el Internet ¿no? para esa exposición del trabajo en redes sociales, en organismos internacionales.
Actualmente llegó un punto en que, y estos es a través de concursos y toda esta institucionalización de las clasificaciones y las categorías de profesionales dentro del diseño; llegó un punto en el qué rechacé eso filosóficamente, me pareció que toda esta cuestión de concursos, me parece pues que todo esta cuestión de concursos es una explotación y una denigración a la profesión increíble; y dejé de usar ese medio, nunca más regresé a los concursos, pero sin embargo empecé a utilizar redes sociales como exposición.
En esto hace unos 4, 5 años tal vez, fui cofundador, aunque mi aporte fue mínimo, pero fui parte del origen de la idea de Grafitat con Esteban Salgado, creo que actualmente Grafitat es la “Institución” entre comillas porque es pequeña, que hace la gran diferencia en el mundo del diseño, por lo menos de comunicación visual en el país, ese es el principal referente que me viene a la mente, entiendo que han habido intenciones de agremiación. intenciones de salir adelante, intenciones de revistas que nunca pasan del segundo, tercer número, y ese es uno de los problemas más complejos que hay dentro de la especialización de diseño en el aspecto visual.
Silvia Zeas.
Bueno, creo que ahora se están creando muchos más espacios aquí apoyados por las instituciones, yo he participado en más de 50 desfiles y eventos, los que ahora se organizan por ejemplo Cromía, lleva dos años y es muy buen evento para el diseño, también tenemos la apertura del CIDAP que el año pasado fue la primera vez que invitaron a los diseñadores porque también incursionamos en la artesanía y trabajamos con artesanos, entonces, me parece muy bueno ese apoyo como institución.
Buenos desfiles me parece el de Designer Book, el de Contrastes de Quito, que es por la Fundación Reinas de Quito, y los eventos también que son promovidos por los ministerios y también por Pro Ecuador, con ellos tuve la oportunidad de irme a Colombia y con el Ministerio, ahora voy al MICSur que es una feria artesanal en Mar del Plata, entonces también aprovechar estos espacios que nos brindan y nos dan apoyo, porque también ya empiezan a ver que nosotros podemos aportar como esa parte, que nos falta como productores textiles, que es la innovación o que es el diseño, entonces me parece muy bueno aprovechar estos espacios.
Rómulo Moya.
He tenido la suerte de que, no sé, en una decena de libros internacionales de diseño gráfico, de Maestros del Diseño, de colecciones de libros de logotipos, de libros internacionales de diversas editoriales como Rockport, como Taschen, han publicado mi trabajo, eso en el campo internacional, en el campo nacional soy autor de dos libros que considero que son importantes, uno es el libro “Logos, 30 años del diseño gráfico ecuatoriano” que es el primer libro que se hace de diseño gráfico en el Ecuador, que estudia el diseño gráfico a partir de el logotipo, que es el elemento escencial dentro del campo comunicacional, en 2 cm² uno tiene que poder expresar una compañía que quizá tenga 5000 personas y 8 millones de productos.
Luego en la arquitectura, no sé si se quieres que hable de eso, en arquitectura he tenido la suerte de poder realizar una importante tarea como crítico y ser miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arquitectura, y que mis, haber escrito no sé, quizá ya una decena de libros de arquitectura, y que mis artículos se hayan publicado en diversos países, y poder mostrar al mundo las realizaciones arquitectónicas del Ecuador, creo que es una tarea importante.
Julia Tamayo.
Dentro del área, creo que uno de los organismos que siempre ha impulsado la artesanía y el diseño es el CIDAP, indudablemente, por razones de trabajo, no solamente de diseño sino de trabajo de asesoría, he estado vinculada al CIDAP, entonces a partir de eso, no creo que me ha impulsado directamente a mis diseños, pero sí como persona, a pensar una manera diferente, y un impulso el año anterior anterior que tuvimos, fue un impulso gubernamental, nos invitaron, más bien dicho, ganamos un premio aquí en el concurso este de Cromía, y nos invitaron a participar en el MICA, que es este Ministerio de Industrias Culturales Argentinas, en donde hubo muchas experiencias buenas, positivas, que de ley uno aprende.
Cierre
La mayoría de las respuestas nos muestran que el diseñador ecuatoriano se muestra ante el mundo en publicaciones y eventos internacionales de mucho prestigio, o crea sus propias publicaciones, espacios como la Bienal de Arquitectura de Quito o el festival Cromía también han sido muy bien valorados, nos gustaría saber, en tu caso, donde publicas y si exhibes lo que haces, cuéntanos en el foro del video.
Bueno, nacionales voy a decir que Grafitat, Grafitat ha sido la meta que hemos tenido siempre, a través de Gráfitat es compartir el conocimiento para inspirar un montón de gente a que se abra, justamente, que muestre otras cosas, a que vea otras perspectivas.
No necesariamente ha sido una plataforma para promocionarme, porque eso se puede ver fácilmente en la red, sino más bien para potenciar el talento local.
A través de Grafitat tenemos una serie, yo no le llamo eventos, sino de espacios culturales que potencian nuestras profesiones, no le veo para nada como un generador de eventos, y por otro lado a nivel internacional creo que hay espacios super importantes como la Bienal Iberoamericana de Diseño, de la cual formamos parte como Ecuador. Tipos Latinos, que a pesar de que en el Ecuador no hay una escuela, no hay una formación continua en tipografía, hay un talento enorme, de hecho, en este preciso momento acabamos de ser notificados que Ecuador tiene cuatro proyectos clasificados, entre 80 de Latinoamérica, de 500 trabajos enviados.
Entonces eso creo que habla bastante de las posibilidades que hay en nuestro entorno directo ¿no?
La BID, la Bienal Iberoamericana de Diseño, en cambio une Europa, España, Portugal con Latinoamérica, me parece una oportunidad excelente de poner frente a frente a lo que está sucediendo en Latinoamérica con lo que sucede en España y Portugal, medirnos, conocernos, compartir, y a pesar de la crisis que ha habido en España, la BID sigue adelante ¿no? y da la posibilidad de que se pueda visualizar lo que está sucediendo en diferentes áreas del diseño, multidisciplinares.
José Miguel Mantilla.
Bueno nivel nacional han habido oportunidades, sobre todo en Cuenca y en Loja, de ir con colegas, también de estas tres ciudades, sobre todo a eventos académicos, congresos, donde se ha podido mostrar ¿no? yo creo que en Cuenca está pasando algo muy interesante.
Y la Bienal de Arquitectura de Quito siempre ha sido una buena oportunidad para ver lo que están haciendo los demás, para poner a la muestra lo que uno también está haciendo, y creo que esos eventos o sea, la Bienal que organiza el Colegio de Arquitectos en Pichincha, y estos eventos como congresos y foros que se han hecho, sobre todo a nivel de universidades y por ejemplo el Foro Internacional de Arquitectura que se hace aquí también, son esas oportunidades para mostrar y para ver lo que está haciendo ¿no?
Pablo Iturralde.
Digamos que el Ecuador tiene sus pequeños espacios para poder mostrar el trabajo de los diseñadores, no existe todavía conformado algo sólido desde lo oficial, hay la intención del Ministerio de Cultura, a través de la Subsecretaría de Industrias Culturales, hay un festival de diseño que está tratando de englobar ahorita para que los diseñadores nos veamos, nos conozcamos y saquemos nuestras opiniones y nuestras, nuestras necesidades, pero el Ecuador no tiene un espacio donde el diseñador pueda mostrar su trabajo o donde el ecuatoriano pueda competir realmente, hubo hace tiempo la asociación de diseñadores gráficos, de la que yo formé parte de una de sus administraciones, que tenía una bienal, pero su administración y su manejo era complejo y no tenía el apoyo de ninguna institución del estado, ahora que existe una institución del estado que apoye un evento de diseño tenemos nuestras buenas aspiraciones hacia ese lado, y esperamos que algún día exista otra vez la competencia, y el jurado, y la convocatoria, y todos estos elementos rigurosos que hacían del diseño gráfico en el Ecuador, algo de calidad, pero en el tema de publicaciones el Ecuador no ha tenido publicaciones, la asociación tenía una pequeña revista que se llamaba El Papagayo que tenía una débil emisión de criterios respecto al diseño, era más un tema gremial dentro de la profesión.
Yo estuve intentando hacer, saqué una publicación que es este libro, el libro “Duales y Recíprocos” que salió en el año 2004, que es la primera investigación sobre los orígenes de la gráfica ecuatoriana, como para estimular a los creadores visuales del Ecuador a generar una gráfica no copiada, esa era la intención de este proyecto, luego yo continué con otro proyecto, porque la verdad, tampoco en mi época existía ningún documento sobre gráfica de Ecuador, y yo tengo mucho que decir respecto a la gráfica del Ecuador, tal vez no sólo para Ecuador sino para el mundo, y continué con un proyecto que se llama Revista Retrovisor, que ganó un premio del Ministerio de Cultura, en el que se emitieron seis números, tratando de abarcar la mayor cantidad de aspectos de la comunicación visual del Ecuador, sus antecedentes, sus orígenes, los argumentos que sostienen en su comunicación, la relación con la naturaleza, la relación con el lado científico, la presencia de tanto científico en el Ecuador ¿cómo se desarrollado Ecuador? como referentes yo pusiera referentes de diseñadores, o de grafistas en el Ecuador, las culturas que habitaron el Ecuador precolombino, especialmente culturas como Chorrera, culturas como Bahía, como Manteño, como Cerro Narrío, como Panzaleo, culturas que han tenido un desarrollo gráfico importante a nivel mundial, y sostenido en el tiempo, sin interrupciones esculturales, es decir, el Ecuador no sufrió invasiones o conquistas intelectuales, culturales, que hagan que su sistema de comunicación se debilite o tenga que tomar nuevos caminos, sino que siempre se fue fortaleciendo, elementos como la dualidad, elementos como el paralelismo, la geometría, la racionalidad de la comunicación, fueron constantes en la gráfica del Ecuador de miles de años, ese es un referente que no tiene un nombre, en nuestra era contemporánea tienen obviamente importancia la llegada del imperio inca, la llegada de los españoles, la revolución industrial, el aparecimiento de la carrera técnica, el aparecimiento ahora de la comunicación, el Internet, son impactos que le han dado al Ecuador nuevos giros, como al resto del mundo.
Pero en Ecuador podría nombrar como un referente de un antes y un después, parece trillado pero no deja de ser importante, es la presencia de Peter Mussfeldt como el primer diseñador gráfico, que dice ser un diseñador gráfico, para su profesión, a partir de de eso sale la Asociación, y salen las primeras intenciones de la profesionalización del diseño gráfico para que tengamos un aval, un sustento para poder cobrar, o para poder disgustarnos con la autoridad y poder quejarnos de estas cosas que yo me quejo ahora.
Peter Mussfeldt
Tengo solamente en mi haber una, una publicación importante que me sorprendió a mi mismo cuando la recibí, porque no sabía lo que es la trascendencia de esta publicación, que hace años me llamó una revista de Colombia, se llama Proyecto Diseño, que me llamaban que por favor que les podía dar los elementos o documentos de mis pájaros, yo hice en los años setenta una serie de pájaros que después se hicieron bastante famosos y ellos tenían conocimiento de estos diseños y me pidieron que, por favor, que los puedo mandar, querían hacer un artículo sobre esto ¿no? entonces yo mandé el material, más de unos 50 o 60 pájaros diseñados en mi estilo, muy antiguo, muy precolombino, pero en el sentido de desafío.
Yo hice esos pájaros en el sentido de que me molestó mucho el artesano ecuatoriano y el diseñador ecuatoriano, solamente usaba la historia, aplicaba los diseños de la historia a sus obras actuales, sin ninguna propia creatividad, entonces yo, frente a mi mismo protesté “eso no puede ¿no? somos creativos, somos diseñadores, somos inteligentes, tenemos talento ¿por qué no podemos nosotros presentar en nuestro tiempo algo mejor y no solamente copiar?” entonces de un día al otro diseñé una serie de pájaros muy basado en la idiosincracia de hace miles de años atrás ¿no? pero totalmente moderno, a su vez ¿no? cuando tú ves esos pájaros, es cuestión de que no los tengo acá pero los puedo hacer llegar ¿no? que cuando uno ve lo que diseñé, sencillamente lo que dices “no, esos no son del Ecuador ¿no? son cosas antiguas ¿no? pero son totalmente diseñadas en tiempo de hoy, sus modernos, pero fue un desafío con los artesanos, entonces “yo tengo talento como ustedes, los voy a desafiar” ¿no? yo hago mi obra pero con su idiosincracia, y salió una línea muy interesante ¿no?
Bueno, entonces la revista colombiana recibió los diseños y dos meses o tres meses después me mandaron la revista, la revista era dedicada totalmente a los pájaros ¿no? en la revista aniversario, 30, 35 páginas de la revista solamente a los pájaros ¿no? cada capítulo de la revista salió el diseño de un pájaro o 2 páginas de pájaros, impresionante ¿no? esta revista no la tengo aquí, me olvide de traerla, pero si puedo la voy a ver que les puedo mandar ¿no? es un documento importante.
Esa fue la primera publicación, realmente, de mi obra, así, en un volumen impresionante ¿no? y después lógicamente tenía exposiciones en Madrid, de la obra gráfica mia, de gráfica publicitaria, como asesor ¿no? y eso es todo, pero fuera de este no sé cuál realmente, hay muchas publicaciones así, existen aquí como libro, tengo este de logos sudamericanos, ahí estamos también nosotros, en los logos, muchos ecuatorianos están adentro, hay talento ¿no? pero fuera de esto no conozco mucho más de otras publicaciones mías ¿no?
María Augusta Hermida
La Bienal de Arquitectura de Quito es uno de los espacios más importantes en donde se puede compartir con los colegas, los productos cada dos años de las cosas que uno va haciendo, que va reflexionando, no solamente se muestran trabajos ya profesionales, también hay trabajos estudiantiles que compiten, y trabajos de investigación, pero en América Latina también hay otra posibilidad, que son las Bienales Iberoamericanas de Arquitectura, en éstas uno puede confrontar el trabajo local con el trabajo iberoamericano, es un espacio bastante importante en donde siempre el Ecuador ha tenido una participación interesante y cada vez la presencia del Ecuador va siendo más, más significativa dentro de ese contexto.
Por otro lado, los espacios en donde más ahora los arquitectos confluimos, son los espacios digitales, son las revistas digitales, por ejemplo, una muy importante dentro del ámbito Latinoamericano es Plataforma Arquitectura, todos los arquitectos que tienen obra trascendente están publicados en Plataforma Arquitectura, los arquitectos ecuatorianos y obviamente los arquitectos de otros lados.
Plataforma Arquitectura o Arch Daily u otras revistas digitales son los espacios en donde uno esté intercambiando yo observando qué es lo que está pasando en otros países, creo que no podemos descuidar, y tenemos que en eso ser muy enfáticos, que el tema de el mundo digital es en donde realmente va a pasar las cosas, y están ya pasando las cosas, en ese sentido la iniciativa ésta, de un curso online me parece totalmente pertinente, muchas de las clases inclusive, ya estamos desarrollando a nivel de la Facultad de Arquitectura, de aquí, de la Universidad de Cuenca, estamos ya utilizando las herramientas digitales de los cursos online.
Entonces el profesor ya no tiene que ser el que sepa un montón de datos ¿no? porque esos datos, hay gente mucho más experta, hay libros que están muy rigurosos y lo dicen de mejor manera, la función de nosotros, como profesores, en el ámbito de la arquitectura, es más bien promover la investigación, atar cabos de esta información que está dispersa, digamos, en la red y como puedes coger esa información para generar nuevo conocimiento, para dar soluciones pertinentes a nuestros realidades, me da la impresión que el papel del profesor, también en arquitectura, va a cambiar muy rápidamente de función.
Paula Barragán
Creo que hubo una época cuando existía la Asociación de Grabadores aquí, y la Asociación producía cada dos años la Bienal, la primera fue la Bienal del afiche y después fueron las dos siguientes, me parece, las bienales del diseño gráfico, y fueron un éxito, realmente es una pena que no se pueda seguir haciendo eso, eran producciones caras, gigantes, donde se presentaba todo lo que se había hecho en los dos años, y había premios, entonces diría que esa era una de las muy buenas.
Hay algunos libros, ahorita acaba de salir este libro que está en la mesa, que es el libro sobre el diseño gráfico ecuatoriano, la Historia del Diseño Gráfico Ecuatoriano, en el que solamente están 10 años, me parece que están hasta los 90 no más, de los 80 a los 90, me parece un gran acierto haber publicado ese libro, pero obviamente sería buenazo que exista también hasta ahora, todo lo que se ha hecho después de los 90 también, que sería importantísimo.
Iinternacionalmente yo participé en una exhibición grande que hay en New York, que se llama The Society of Illustrators, que es la sociedad de los ilustradores, me invitaron a participar con una de las ilustraciones de uno de los libros, y ahí se expuso bastante bien también las ilustraciones.
Luis Tippan
Bueno, la verdad es que yo creo que las líneas del Internet nos sirve muchísimo para la publicidad, para que se de a conocer nuestro trabajo, el acudir a eventos internacionales sólo nos llena un espacio en nuestro currículo, no nos llena mucho más, o sea, aparte de ir a un Fashion Week de Miami, pasamos prácticamente desapercibidos, porque más ellos mueven la publicidad a firmas grandes, a potencias que les rindan economía, dinero.
Y a nosotros que somos un paquete pequeño, que representamos una pasarela de 60 prendas, para ellos no significa mucho, entonces ellos se van más con un fabricante, con un producto que tenga un logo, un marketing mucho más grande, y entonces si le dan mayor publicidad hasta en la revista, a los ecuatorianos nos sacan un pedacito, a los extranjerosles sacan tres páginas de lo que presentó, entonces si hay su diferencia, entonces la única publicidad que yo creo, que yo soy nacionalista, es en mi Ecuador, en mi país que yo creo que es el que más me consume y el que más me puede consumir, yo hago para ellos, entonces ¿dónde yo lo promociono? ¿no? en la televisión, en las revistas, en las portadas, en todas las líneas de Internet, en el Facebook, en el Instagram que ahora hay, pues anteriormente no había estos medios y ahora si lo hay, muchas veces yo digo que la gente gasta tiempo publicar que está comiendo, esta bebiendo, a no publicar su talento, lo que produce, que son líneas que son gratuitas, y no te cuesta nada elevar una foto y decir “esto estoy produciendo”.
Guido Álvarez.
Ahí debo dividir mi respuesta en departamentos, uno es cuando todavía hacía diseño activamente, y lo actual, como me considero este momento, cuando todavía practicaba diseño activamente, hace unos 5 o 6 años, una de las herramientas que más utilizaba era yo era el Internet ¿no? para esa exposición del trabajo en redes sociales, en organismos internacionales.
Actualmente llegó un punto en que, y estos es a través de concursos y toda esta institucionalización de las clasificaciones y las categorías de profesionales dentro del diseño; llegó un punto en el qué rechacé eso filosóficamente, me pareció que toda esta cuestión de concursos, me parece pues que todo esta cuestión de concursos es una explotación y una denigración a la profesión increíble; y dejé de usar ese medio, nunca más regresé a los concursos, pero sin embargo empecé a utilizar redes sociales como exposición.
En esto hace unos 4, 5 años tal vez, fui cofundador, aunque mi aporte fue mínimo, pero fui parte del origen de la idea de Grafitat con Esteban Salgado, creo que actualmente Grafitat es la “Institución” entre comillas porque es pequeña, que hace la gran diferencia en el mundo del diseño, por lo menos de comunicación visual en el país, ese es el principal referente que me viene a la mente, entiendo que han habido intenciones de agremiación. intenciones de salir adelante, intenciones de revistas que nunca pasan del segundo, tercer número, y ese es uno de los problemas más complejos que hay dentro de la especialización de diseño en el aspecto visual.
Silvia Zeas.
Bueno, creo que ahora se están creando muchos más espacios aquí apoyados por las instituciones, yo he participado en más de 50 desfiles y eventos, los que ahora se organizan por ejemplo Cromía, lleva dos años y es muy buen evento para el diseño, también tenemos la apertura del CIDAP que el año pasado fue la primera vez que invitaron a los diseñadores porque también incursionamos en la artesanía y trabajamos con artesanos, entonces, me parece muy bueno ese apoyo como institución.
Buenos desfiles me parece el de Designer Book, el de Contrastes de Quito, que es por la Fundación Reinas de Quito, y los eventos también que son promovidos por los ministerios y también por Pro Ecuador, con ellos tuve la oportunidad de irme a Colombia y con el Ministerio, ahora voy al MICSur que es una feria artesanal en Mar del Plata, entonces también aprovechar estos espacios que nos brindan y nos dan apoyo, porque también ya empiezan a ver que nosotros podemos aportar como esa parte, que nos falta como productores textiles, que es la innovación o que es el diseño, entonces me parece muy bueno aprovechar estos espacios.
Rómulo Moya.
He tenido la suerte de que, no sé, en una decena de libros internacionales de diseño gráfico, de Maestros del Diseño, de colecciones de libros de logotipos, de libros internacionales de diversas editoriales como Rockport, como Taschen, han publicado mi trabajo, eso en el campo internacional, en el campo nacional soy autor de dos libros que considero que son importantes, uno es el libro “Logos, 30 años del diseño gráfico ecuatoriano” que es el primer libro que se hace de diseño gráfico en el Ecuador, que estudia el diseño gráfico a partir de el logotipo, que es el elemento escencial dentro del campo comunicacional, en 2 cm² uno tiene que poder expresar una compañía que quizá tenga 5000 personas y 8 millones de productos.
Luego en la arquitectura, no sé si se quieres que hable de eso, en arquitectura he tenido la suerte de poder realizar una importante tarea como crítico y ser miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arquitectura, y que mis, haber escrito no sé, quizá ya una decena de libros de arquitectura, y que mis artículos se hayan publicado en diversos países, y poder mostrar al mundo las realizaciones arquitectónicas del Ecuador, creo que es una tarea importante.
Julia Tamayo.
Dentro del área, creo que uno de los organismos que siempre ha impulsado la artesanía y el diseño es el CIDAP, indudablemente, por razones de trabajo, no solamente de diseño sino de trabajo de asesoría, he estado vinculada al CIDAP, entonces a partir de eso, no creo que me ha impulsado directamente a mis diseños, pero sí como persona, a pensar una manera diferente, y un impulso el año anterior anterior que tuvimos, fue un impulso gubernamental, nos invitaron, más bien dicho, ganamos un premio aquí en el concurso este de Cromía, y nos invitaron a participar en el MICA, que es este Ministerio de Industrias Culturales Argentinas, en donde hubo muchas experiencias buenas, positivas, que de ley uno aprende.
Cierre
La mayoría de las respuestas nos muestran que el diseñador ecuatoriano se muestra ante el mundo en publicaciones y eventos internacionales de mucho prestigio, o crea sus propias publicaciones, espacios como la Bienal de Arquitectura de Quito o el festival Cromía también han sido muy bien valorados, nos gustaría saber, en tu caso, donde publicas y si exhibes lo que haces, cuéntanos en el foro del video.