Introducción:
Hacia dónde dirigir nuestros esfuerzos, donde estará nuestra profesión en unos años, ¿qué consideras que no se ha explotado a profundidad y donde los nuevos diseñadores pueden encontrar su futuro?
Hacia dónde dirigir nuestros esfuerzos, donde estará nuestra profesión en unos años, ¿qué consideras que no se ha explotado a profundidad y donde los nuevos diseñadores pueden encontrar su futuro?
Rómulo Moya
Creo que nosotros en este momento tenemos una gran potencialidad, porque vivimos en un mundo globalizado, uno se baja de un aeropuerto, en otro aeropuerto encuentras lo mismo, entra en una tienda en un país y en otro país y encuentra lo mismo, para nosotros, nosotros tenemos una gran ventaja: que no hemos explotado absolutamente nuestra cultura, entonces, en el momento que nosotros rescatemos los valores ancestrales creo que vamos a encontrar una brecha para generar productos, en la gráfica, que tengan un simbolismo y una expresividad diferente a la que se encuentra en este momento, entonces yo siento que a pesar de que vivimos en un mundo de una sobrepoblación de imágenes y de producción gráfica, nosotros tenemos una oportunidad, y esa oportunidad, reitero, va a ser mirar un poco, ahora, hacia nosotros mismos.
Pablo Iturralde.
Yo creo que los diseñadores van a encontrar su futuro en cualquiera de las áreas del diseño en el momento que utilicen la identidad como una herramienta de trabajo, mientras la herramienta o la inspiración provenga de la referencia visual del Internet, como hace la publicidad, estamos dandonos vueltas en lo mismo, es como círculo vicioso en el que podemos generar impacto, pero el impacto cae, y se queda el mensaje vacío.
En nuestra profesión el fin es lograr transmitir el mensaje, y que el mensaje vaya cargado de los valores que acomodan a ese mensaje, y por lo general cuando mensaje se emite desde un lugar al mismo lugar, y omito mi mensaje, pero lo que encaja, lo que sostiene el mensaje, serían los valores de identidad, entonces es difícil ver una, mejor dicho, la comparación de ver un mensaje que diga algo, producido en México vs. otro mensaje que diga lo mismo pero producido en la India, y algo que diga lo mismo producido en Guayaquil, deben tener tres modos de empacar el mensaje distintos, porque van armados de sus propios elementos de identidad, de su propia cultura, entonces, lo que le hace falta al Ecuador es eso, es encontrar como su norte cultural, encontrar su abecedario de expresiones gráficas visuales, para poder hablar con autoridad, con la cara alzada, y no tener que decir soy ecuatoriano, sino ser reconocible como ecuatoriano.
Esteban Salgado
Aquí yo haría un análisis sobre qué está pasando en la academia, o sea, que está sucediendo en las universidades, que tipo de profesionales están graduando, con qué mentalidad están saliendo estos nuevos diseñadores al mercado ¿no? si hablamos de futuro tenemos que analizar lo que está sucediendo hoy, y yo me atrevería a decir que hoy por hoy yo no veo, yo no veo graduados que tengan propuestas que estén directamente vinculadas con lo que sucede en el mundo ¿no?
El hecho de que estames vinculados con lo que sucede en el mundo no implica que olvidemos nuestras raíces o no implica que olvidemos nuestro contexto directo, más bien todo lo contrario, vuelvo a repetir, deberíamos tener una mentalidad “glocal” es decir rescatar todo lo que tenemos en nuestro contexto inmediato y sumergirlo o llevarlo a un ámbito global, o usar esas herramientas que están en un ámbito global para invadir lo otro.
No podemos vivir aislados definitivamente, y yo creo que en las universidades habría que analizarse seriamente esto, ¿qué se pretende con los proyectos de graduación? ¿es importante generar un intercambio? ¿puedo hacer una tesis con alguien que está en Islandia? ¿puedo hacer una comparación de mi cultura, acá en Ecuador vs. lo que está pasando en Taiwán? ¿no sé? ¿ y generar un proyecto en común? ¿es real hacer eso? ¿por qué tengo que generar aplicaciones móviles para mi teléfono porque son una moda? ¿por qué no puedo buscar valores o problemáticas, más bien, problemáticas que hay en mi contexto directo? en donde yo vivo, en donde yo habito, para resolver un problema a través de estas nuevas tecnologías.
¿Por qué tiene que ser una herramienta que solamente replica modas o replica una solución que fue creada en otro país? o más bien tratar de implantar ese problema de ese otro país en mi problemática local, en dónde no calza, ¿por qué no hacer un análisis de eso?
Por otro lado, yo creo que los estudiantes están aburridos en las clases, se aburren rotundamente, y quizás aquí me van a hechar cruces, pero yo creo que se aburren, se duermen porque todo lo que está sucediendo afuera y que ven a través de las redes no es el mismo feedback que reciben en el aula, hay excepciones por supuesto ¿no? no estoy hablando en general de todos, pero el feedback o la información que reciben en el aula se queda corta alrededor de lo que ellos son capaces de absover afuera.
Entonces la pregunta es ¿si el aula como tal debe permanecer como está constituida ahora, o más bien es importante pensar en reinventar el aula? o el aula quizá no debería tener paredes, este proyecto en el cual yo estoy hablando ahorita, es una muestra de eso, están tratando de llevar lo que sucede afuera al aula, y no al revés, no es simplemente una idea, una propuesta del docente hacia los alumnos y ya está, no es unidireccional.
María Augusta Hermida
Bueno un poquito ya lo he mencionado, pero yo creo que ahora los arquitectos tenemos un reto y sobretodo los que están graduándose ahora, un reto importantísimo de entender la complejidad de la sociedad en la que estamos, es decir, cada vez los cambios son más veloces y un arquitecto que en los años 50 era arquitecto, podía seguir haciendo lo mismo durante 30, 40 años, sin necesidad de perder realmente su pertinencia ¿no? en cambio hoy por hoy esto ya no es así.
Nosotros tenemos que estar continuamente aprendiendo y por lo tanto todo el tema digital es vital, pero también aprendiendo a entender la complejidad de la sociedad en la que nos movemos, especialmente la complejidad de las ciudades, y de la arquitectura, por ende ¿no? de todo este espacio construído, quizá durante décadas se ha olvidado un poco a la persona, porque la persona es aquella que utiliza el espacio construido.
Necesitamos desarrollar nuevas herramientas de la relación de espacio construido con la persona, como las ciudades, la forma de las ciudades, la forma de los edificios condicionan el actuar, el pensar, el percibir de la persona.
Entonces si nosotros al diseñar estas formas estamos a su vez condicionando esta manera de vivir, entonces el gran reto para los arquitectos jóvenes, me parece que es dar más importancia a la persona y el espacio construido, el espacio público es una de las cosas que tendrá que trabajarse muchísimo más en el Ecuador.
El espacio de la vivienda, actualmente la vivienda social, manejada desde el Estado, es quizá el peor ejemplo de diseño arquitectónico que se pueda tener, tanto por la espacialidad que esta vivienda social tiene, por los sistemas constructivos no sustentables que manejan, por la manera de organización de estos barrios que no forman ciudad, sino simplemente son unos barrios con cientos de casas repetidas, por la mala ubicación urbana que tienen, o sea están ubicados siempre en las periferias, lo cual hace que la calidad de vida estas personas sea mala, porque tiene que estar horas trasladándose a sus lugares de trabajo, en fin.
Entonces yo creo que el gran reto del arquitecto es pensar sobre todos estos temas ¿no? todo el tema de la sustentabilidad es algo fundamental, la arquitectura sustentable, la ciudad sustentable, pero entender que la sustentabilidad no tiene necesariamente que ver todo con este tema tecnológico, que a veces se piensa que la tecnología nos va resolver el tema la sustentabilidad.
Entonces, poner paneles solares, comer comida orgánica o cualquiera de estos temas verdes, nos estarían dando la sustentabilidad ¡no! la sustentabilidad va por otro lado, es entender desde lo lo local nuestras propias necesidades, es entender qué es el buen vivir, que ahora está tan en boga en la política, pero en realidad es entender cómo podemos nosotros vivir mejor, con nuestros espacios construidos.
Entonces quizá hay que volver a algunas técnicas tradicionales que podíamos tener, pero evidentemente adaptadas a la contemporaneidad, adaptadas al siglo en el que estamos, y a todo lo que va a venir.
Yo creo que hay una cantidad de temas de investigación muy ricos, que pueden y deben desarrollar los nuevos arquitectos: en sistemas constructivos sustentables y nuevos, maneras de organizar la ciudad, cómo trabajar la vivienda protegida, pero desde el diseño con calidad, temas urbanos: cómo debe ser la ciudad, cómo debe ser la movilidad alternativa, cómo entra en esto la biodiversidad.
Es decir, ya el arquitecto solito, haciendo un edificio lindo, ya se acabó, ahora son todas estas temáticas mucho más complejas el gran reto del arquitecto del futuro.
Mario Arias
Creo que el diseño industrial es un camino y un campo gigantesco si es que se logra hacer el matrimonio entre industria y diseño, e industria y cultura, que es parte de lo que estamos tratando de hacer con este Centro Ecuatoriano de Diseño, que es unir la cultura con la industria para que la cultura sin la industria no sea folclore y la industria sin la cultura no sea copia, es un poco ese el objetivo que hay, este gran matrimonio.
Entonces ahí me parece que hay un área gigantesca, gigantesca, de campo para los diseñadores; el problema es que si no esto no arranca o no se da y se sigue importando y se sigue copiando afuera, no va a pasar nunca; pero si logramos hacer algo nacional y que empiece a desarrollarse acá con nuestra industriay a su vez eso desarrolla la industria, es un campo gigantesco.
Todos los productos, todo lo que vemos aquí, todo lo que está en nuestro día a día, relojes, bancas, sillas, lámparas, griferías, manijas, sillones, mesas, ¡todo! es diseño industrial, entonces creo que ese es un campo gigantesco.
En el diseño interior siempre habrá campo, ese es un tema de abrirse mercado y de ganarse ese mercado, como dije hay que ser buen vendedor no solo buen diseñador, y buen observador también.
En el campo de la arquitectura creo que está más ligada a la parte funcional y ahí pesa mucho el factor económico ¿no? es muy difícil diseñar un edificio cuando se está sujeto o amarrado a tener que cumplir con porcentaje de ocupación del suelo y de ocupación de metro cuadrado para que sea rentable, entonces eso va a limitar siempre un poco la creatividad.
Paula Barragán.
Creo que no se ha explotado a profundidad lo que somos, lo nuestro, lo propio de aquí, la cultura tradicional, la gráfica popular, la artesanía, el arte precolombino, todo eso qué es lo nuestro, y ahorita pienso tal vez también la manufactura nacional, el trabajo de las artesanías, todo eso podría explotarse más, para que se creen cosas nuevas con carácter, más, que tengan más identidad, que sean de aquí ¿no? al mirarnos a nosotros mismos, a lo que tenemos aquí mismo.
Raúl Guarderas
Volvería a hablarte de eso ¿no? del modelo español por ejemplo, qué dijo España, España dijo “bueno, nosotros no tenemos una, un nivel tecnológico que se pueda comparar con la tecnología que existe, que existía ese momento en Alemania, quizá con Japón, quizá, inclusive con Italia, pero nosotros tenemos estos componentes que son interesantes” mucha gente a España la relaciona con vacaciones, con la siesta, la vida relajada, y yo creo que ellos jugaron un poco con esos componentes, la fiesta brava, que la estética de Picasso, que el mundo, ese turismo agradable, que esa comida, que esos vinos.
Me parece que el diseño se enmarca en un juego que va más o menos por ahí ¿ya? no son unas piezas de tecnología revolucionaria como la afeitadora de la Braun, o el tablet recontra eficiente de 15 cm ¡no! es un diseño diferente ¿no? es un diseño jovial, icónico, lúdico ¿no? quizá eso pasó en Italia en la posguerra ¿no? creo que en Colombia hay un componente por ahí, entonces yo creería que el Ecuador tiene que jugar así.
José Mantilla
Yo creo que todavía no se ha explotado con conciencia, y es una obligación que tendríamos, el encontrar, el encontrar nuestra arquitectura, me parece que se ha ido por el perímetro un poco de nuestra arquitectura, un poco hacia el lado de lo folclórico, de un mal entendimiento de la tradición, o por el lado de tratar de hacer algo completamente novedoso y algo completamente internacional, o ¿si? y no se ha buscado y creo que falta y una tarea allí, realmente, encontrar cuál es la arquitectura de este sitio ¿no? de este lugar; en cuestión de materiales, en cuestión de técnicas constructivas, un poco recuperar tradiciones que existían y que se han olvidado, entonces creo que por ahí hay una gran oportunidad ¿no?
Luis Tippan
Bueno, yo creo que ha habido una evolución bastante excelente, diría yo, y yo creo que a la larga, en 5 o 6 años, con las nuevas miras del gobierno, tendremos una buena infraestructura de moda, teniendo en cuenta que el material que tengamos también lo amerite para hacerlo, y podremos sacar más colecciones, más producción y poderla exhibir y poderla vender.
Lo malo está en que no tenemos la mano calificada obrera, que es el mayor problema que nosotros tenemos, el producir al por mayor, por ejemplo, si yo presento una línea hermosa de colección y de cada vestido me piden 80 docenas, yo no tengo la capacidad de producir, y lo único que me tocaría irme a Nueva York, al Down Town de Nueva York, al barrio chino, a ver quién me lo fabrica.
Aquí no podría hacerlo porque llegaría con los vestidos atrasados y el proceso de calidad me lo rechaza y me lo manda de vuelta, o sea, tendría una perdida, entonces, aquí habría que agregar muchas más escuelas artesanales a que existan obra de mano calificada, para que puedan hacer un buen trabajo.
Juan Lorenzo Barragán
Se ha aprovechado muy poco, en el, en la producción de diseño gráfico ¿no? el arte precolombino y también el diseño popular, que no se ha aprovechado lo suficiente en el diseño gráfico profesional.
Silvia Zeas
Bueno, creo que justamente esta parte que nos falta de los materiales, y la inspiración en si, Ecuador siempre es para mí una fuente de inspiración en todo sentido, ya sea en los materiales, en lo conceptual, hasta en lo folclórico, en las fiestas, en todo, siempre es como una alimentación para mí y siempre descubro más cosas que, por lo general, alguna gente no le interesa o desconocemos, entonces en la Amazonía hay muchísimas fibras que la gente utiliza ya, y no son explotadas, o sea, de árboles de cortezas, que ellos hilan estas fibras, pero no se utilizan, o sea, no hay plantaciones de eso tampoco, y que a diferencia, por ejemplo, en Perú ya no son felices sólo con la Alpaca, ahora trabajan el bambú, entonces empiezan a tener plantaciones de bambú, y nosotros teniendo aquí esto de no tener problemas, o sea, el cambio de estaciones podríamos tener muchos más sembríos de fibras que sea sustentables y que también nos marque diferencia a nosotros.
Peter Mussfeldt
Lo que toqué antes el tema de los diseñadores actuales, parece que se olvidaron que tenemos historia, historia importantísima en todo sentido, especialmente cuando nos vemos, analizamos lo que es la antigua cerámica precolombina ¿no? los tejidos, los objetos utilitarios, existen husos, sabe lo que son husos, husos es lo que usaban para los tejidos ¿no? los pesos de cerámica que son como unas pequeñas pepas, que tienen un hueco por donde pasa el hilo, entonces de esas hay millones y millones, y cada uno de esos husos es un diseño propio ¿ya? porque es hecho a mano ¿ya? entonces toda esa historia, rica en cosas, las vasijas que tienen formas que acaso hoy no se pueden repetir porque son tan increíblemente bien hechas, diseñadas ¿no? no se pudo hacer hasta ahora nada mejor que lo que hicimos entonces.
Pero todo el que es diseñador debe realmente estudiar su pasado, y hace esto, no para copiar sino para enriquecerse y hacer en su tiempo una propia obra; eso es lo que aconsejo realmente y lo que debe ser el futuro del ecuatoriano, hay una evolución actualmente, en donde nosotros estamos aprendiendo lo que se hace afuera, esto es gracias, o a pesar, depende como lo tomemos ¿no? de que lo que se hace en el mundo, lo estamos haciendo también acá, pero esas son cosas que aprendimos de afuera, vamos a volver a lo nuestro ¿no?
Rodney Verdezoto
Creo que lo que nos falta para que todo esto funcione es: nosotros comunicar, de verdad, que hacemos como diseñadores al público, que ellos no saben, entonces deberíamos intentar salir más en los periódicos y contar que tal diseñador industrial hizo esto, qué tal tráfico hizo una campaña que tal interior hizo… Entonces ahí los demás van a decir “¡ah! eso es lo que hacen, no pintan” porque es lo que mucha gente cree, nosotros llegamos a poner color a las cosas.
Julia Tamayo.
Creo que la misma cultura y los mismos recursos del entorno, creo que esto nos da muchos referentes formales en cuanto a colores, a texturas, a motivos, referentes materiales, recursos materiales tecnológicos, naturales, los tradicionales, nosotros tenemos muchísima tradición en muchos campos, tenemos una cultura de artesanos, tecnologías igual, tenemos tecnologías actuales, contemporáneas, que más podemos tener, tenemos mucho, sólo es cosa de utilizar.
Claudio Malo
Yo creo que dentro de la cultura popular intangible, que ya es reconocida como parte del patrimonio de la UNESCO, hay una serie de manifestaciones que, a mi manera de ver, no han sido investigadas a fondo, se conoce la fachada, lo que muestran estas manifestaciones en una fiesta popular, en todo que sea, pero yo creo que para poder diseñar algo partiendo de esos componentes, es necesario conocer todo lo que está allá, todo el sistema de significados, todo el sistema de símbología que hay y que se manifiestan en el objeto hecho pero que parten de creatividad humana, porque el símbolo es una creatividad, hago esto de esta forma porque quiero expresar, porque quiero que tal símbolo que está en mi cabeza se manifieste hacia afuera, yo creo que por ahí se podía trabajar mucho y se podría obtener una serie de componentes para proyectar al diseño, insisto, sin deslindar lo de la identidad.
Oswaldo Páez
Frente al pasado, frente a la memoria que es desde donde nosotros alimentamos nuestras producciones gráficas y nuestras producciones simbólicas, existen dos posiciones:
La una, que es utilizar el pasado precolombino, utilizar la cultura popular para, basados en eso, producir formas que se articulen al mercado.
Y la otra es utilizar esa tradición, o reflexionar sobre esa tradición, de diseño, esa tradición formal, para buscar formas verdaderamente innovadoras.
Lo primero significa producir mercancías, entonces, sale de pronto un gran diseño apoyado en un aríbalo ¿por qué no? y puede que tenga mucha calidad formal, que esté muy bien hecho, que sea una forma de impacto, pero por las necesidades de la competitividad capitalista, esa forma tiene poca duración, esa forma se convierte en un artículo de consumo, y al día siguiente tenemos que buscar otra y pasado mañana otra, en una vorágine que no es otra cosa sino lo que denominaría un extractivismo iconográfico del pasado de nuestras culturas.
Lo otro, buscar la autenticidad formal, la búsqueda de elementos culturales verdaderamente trascendentes, que no sean mercancías, yo creo que ese es el camino, que ese es el derrotero para quienes estamos en la actividad de producir símbolos y formas.
Cierre.
¿Dónde está el futuro del diseño en Ecuador? ¿cómo podemos interactuar con otras profesiones para obtener mejores productos? ¿en qué campos es incipiente o inexistente el diseño en el país? danos tu opinión en el foro del video y recuerda revisar la tarea final.
Creo que nosotros en este momento tenemos una gran potencialidad, porque vivimos en un mundo globalizado, uno se baja de un aeropuerto, en otro aeropuerto encuentras lo mismo, entra en una tienda en un país y en otro país y encuentra lo mismo, para nosotros, nosotros tenemos una gran ventaja: que no hemos explotado absolutamente nuestra cultura, entonces, en el momento que nosotros rescatemos los valores ancestrales creo que vamos a encontrar una brecha para generar productos, en la gráfica, que tengan un simbolismo y una expresividad diferente a la que se encuentra en este momento, entonces yo siento que a pesar de que vivimos en un mundo de una sobrepoblación de imágenes y de producción gráfica, nosotros tenemos una oportunidad, y esa oportunidad, reitero, va a ser mirar un poco, ahora, hacia nosotros mismos.
Pablo Iturralde.
Yo creo que los diseñadores van a encontrar su futuro en cualquiera de las áreas del diseño en el momento que utilicen la identidad como una herramienta de trabajo, mientras la herramienta o la inspiración provenga de la referencia visual del Internet, como hace la publicidad, estamos dandonos vueltas en lo mismo, es como círculo vicioso en el que podemos generar impacto, pero el impacto cae, y se queda el mensaje vacío.
En nuestra profesión el fin es lograr transmitir el mensaje, y que el mensaje vaya cargado de los valores que acomodan a ese mensaje, y por lo general cuando mensaje se emite desde un lugar al mismo lugar, y omito mi mensaje, pero lo que encaja, lo que sostiene el mensaje, serían los valores de identidad, entonces es difícil ver una, mejor dicho, la comparación de ver un mensaje que diga algo, producido en México vs. otro mensaje que diga lo mismo pero producido en la India, y algo que diga lo mismo producido en Guayaquil, deben tener tres modos de empacar el mensaje distintos, porque van armados de sus propios elementos de identidad, de su propia cultura, entonces, lo que le hace falta al Ecuador es eso, es encontrar como su norte cultural, encontrar su abecedario de expresiones gráficas visuales, para poder hablar con autoridad, con la cara alzada, y no tener que decir soy ecuatoriano, sino ser reconocible como ecuatoriano.
Esteban Salgado
Aquí yo haría un análisis sobre qué está pasando en la academia, o sea, que está sucediendo en las universidades, que tipo de profesionales están graduando, con qué mentalidad están saliendo estos nuevos diseñadores al mercado ¿no? si hablamos de futuro tenemos que analizar lo que está sucediendo hoy, y yo me atrevería a decir que hoy por hoy yo no veo, yo no veo graduados que tengan propuestas que estén directamente vinculadas con lo que sucede en el mundo ¿no?
El hecho de que estames vinculados con lo que sucede en el mundo no implica que olvidemos nuestras raíces o no implica que olvidemos nuestro contexto directo, más bien todo lo contrario, vuelvo a repetir, deberíamos tener una mentalidad “glocal” es decir rescatar todo lo que tenemos en nuestro contexto inmediato y sumergirlo o llevarlo a un ámbito global, o usar esas herramientas que están en un ámbito global para invadir lo otro.
No podemos vivir aislados definitivamente, y yo creo que en las universidades habría que analizarse seriamente esto, ¿qué se pretende con los proyectos de graduación? ¿es importante generar un intercambio? ¿puedo hacer una tesis con alguien que está en Islandia? ¿puedo hacer una comparación de mi cultura, acá en Ecuador vs. lo que está pasando en Taiwán? ¿no sé? ¿ y generar un proyecto en común? ¿es real hacer eso? ¿por qué tengo que generar aplicaciones móviles para mi teléfono porque son una moda? ¿por qué no puedo buscar valores o problemáticas, más bien, problemáticas que hay en mi contexto directo? en donde yo vivo, en donde yo habito, para resolver un problema a través de estas nuevas tecnologías.
¿Por qué tiene que ser una herramienta que solamente replica modas o replica una solución que fue creada en otro país? o más bien tratar de implantar ese problema de ese otro país en mi problemática local, en dónde no calza, ¿por qué no hacer un análisis de eso?
Por otro lado, yo creo que los estudiantes están aburridos en las clases, se aburren rotundamente, y quizás aquí me van a hechar cruces, pero yo creo que se aburren, se duermen porque todo lo que está sucediendo afuera y que ven a través de las redes no es el mismo feedback que reciben en el aula, hay excepciones por supuesto ¿no? no estoy hablando en general de todos, pero el feedback o la información que reciben en el aula se queda corta alrededor de lo que ellos son capaces de absover afuera.
Entonces la pregunta es ¿si el aula como tal debe permanecer como está constituida ahora, o más bien es importante pensar en reinventar el aula? o el aula quizá no debería tener paredes, este proyecto en el cual yo estoy hablando ahorita, es una muestra de eso, están tratando de llevar lo que sucede afuera al aula, y no al revés, no es simplemente una idea, una propuesta del docente hacia los alumnos y ya está, no es unidireccional.
María Augusta Hermida
Bueno un poquito ya lo he mencionado, pero yo creo que ahora los arquitectos tenemos un reto y sobretodo los que están graduándose ahora, un reto importantísimo de entender la complejidad de la sociedad en la que estamos, es decir, cada vez los cambios son más veloces y un arquitecto que en los años 50 era arquitecto, podía seguir haciendo lo mismo durante 30, 40 años, sin necesidad de perder realmente su pertinencia ¿no? en cambio hoy por hoy esto ya no es así.
Nosotros tenemos que estar continuamente aprendiendo y por lo tanto todo el tema digital es vital, pero también aprendiendo a entender la complejidad de la sociedad en la que nos movemos, especialmente la complejidad de las ciudades, y de la arquitectura, por ende ¿no? de todo este espacio construído, quizá durante décadas se ha olvidado un poco a la persona, porque la persona es aquella que utiliza el espacio construido.
Necesitamos desarrollar nuevas herramientas de la relación de espacio construido con la persona, como las ciudades, la forma de las ciudades, la forma de los edificios condicionan el actuar, el pensar, el percibir de la persona.
Entonces si nosotros al diseñar estas formas estamos a su vez condicionando esta manera de vivir, entonces el gran reto para los arquitectos jóvenes, me parece que es dar más importancia a la persona y el espacio construido, el espacio público es una de las cosas que tendrá que trabajarse muchísimo más en el Ecuador.
El espacio de la vivienda, actualmente la vivienda social, manejada desde el Estado, es quizá el peor ejemplo de diseño arquitectónico que se pueda tener, tanto por la espacialidad que esta vivienda social tiene, por los sistemas constructivos no sustentables que manejan, por la manera de organización de estos barrios que no forman ciudad, sino simplemente son unos barrios con cientos de casas repetidas, por la mala ubicación urbana que tienen, o sea están ubicados siempre en las periferias, lo cual hace que la calidad de vida estas personas sea mala, porque tiene que estar horas trasladándose a sus lugares de trabajo, en fin.
Entonces yo creo que el gran reto del arquitecto es pensar sobre todos estos temas ¿no? todo el tema de la sustentabilidad es algo fundamental, la arquitectura sustentable, la ciudad sustentable, pero entender que la sustentabilidad no tiene necesariamente que ver todo con este tema tecnológico, que a veces se piensa que la tecnología nos va resolver el tema la sustentabilidad.
Entonces, poner paneles solares, comer comida orgánica o cualquiera de estos temas verdes, nos estarían dando la sustentabilidad ¡no! la sustentabilidad va por otro lado, es entender desde lo lo local nuestras propias necesidades, es entender qué es el buen vivir, que ahora está tan en boga en la política, pero en realidad es entender cómo podemos nosotros vivir mejor, con nuestros espacios construidos.
Entonces quizá hay que volver a algunas técnicas tradicionales que podíamos tener, pero evidentemente adaptadas a la contemporaneidad, adaptadas al siglo en el que estamos, y a todo lo que va a venir.
Yo creo que hay una cantidad de temas de investigación muy ricos, que pueden y deben desarrollar los nuevos arquitectos: en sistemas constructivos sustentables y nuevos, maneras de organizar la ciudad, cómo trabajar la vivienda protegida, pero desde el diseño con calidad, temas urbanos: cómo debe ser la ciudad, cómo debe ser la movilidad alternativa, cómo entra en esto la biodiversidad.
Es decir, ya el arquitecto solito, haciendo un edificio lindo, ya se acabó, ahora son todas estas temáticas mucho más complejas el gran reto del arquitecto del futuro.
Mario Arias
Creo que el diseño industrial es un camino y un campo gigantesco si es que se logra hacer el matrimonio entre industria y diseño, e industria y cultura, que es parte de lo que estamos tratando de hacer con este Centro Ecuatoriano de Diseño, que es unir la cultura con la industria para que la cultura sin la industria no sea folclore y la industria sin la cultura no sea copia, es un poco ese el objetivo que hay, este gran matrimonio.
Entonces ahí me parece que hay un área gigantesca, gigantesca, de campo para los diseñadores; el problema es que si no esto no arranca o no se da y se sigue importando y se sigue copiando afuera, no va a pasar nunca; pero si logramos hacer algo nacional y que empiece a desarrollarse acá con nuestra industriay a su vez eso desarrolla la industria, es un campo gigantesco.
Todos los productos, todo lo que vemos aquí, todo lo que está en nuestro día a día, relojes, bancas, sillas, lámparas, griferías, manijas, sillones, mesas, ¡todo! es diseño industrial, entonces creo que ese es un campo gigantesco.
En el diseño interior siempre habrá campo, ese es un tema de abrirse mercado y de ganarse ese mercado, como dije hay que ser buen vendedor no solo buen diseñador, y buen observador también.
En el campo de la arquitectura creo que está más ligada a la parte funcional y ahí pesa mucho el factor económico ¿no? es muy difícil diseñar un edificio cuando se está sujeto o amarrado a tener que cumplir con porcentaje de ocupación del suelo y de ocupación de metro cuadrado para que sea rentable, entonces eso va a limitar siempre un poco la creatividad.
Paula Barragán.
Creo que no se ha explotado a profundidad lo que somos, lo nuestro, lo propio de aquí, la cultura tradicional, la gráfica popular, la artesanía, el arte precolombino, todo eso qué es lo nuestro, y ahorita pienso tal vez también la manufactura nacional, el trabajo de las artesanías, todo eso podría explotarse más, para que se creen cosas nuevas con carácter, más, que tengan más identidad, que sean de aquí ¿no? al mirarnos a nosotros mismos, a lo que tenemos aquí mismo.
Raúl Guarderas
Volvería a hablarte de eso ¿no? del modelo español por ejemplo, qué dijo España, España dijo “bueno, nosotros no tenemos una, un nivel tecnológico que se pueda comparar con la tecnología que existe, que existía ese momento en Alemania, quizá con Japón, quizá, inclusive con Italia, pero nosotros tenemos estos componentes que son interesantes” mucha gente a España la relaciona con vacaciones, con la siesta, la vida relajada, y yo creo que ellos jugaron un poco con esos componentes, la fiesta brava, que la estética de Picasso, que el mundo, ese turismo agradable, que esa comida, que esos vinos.
Me parece que el diseño se enmarca en un juego que va más o menos por ahí ¿ya? no son unas piezas de tecnología revolucionaria como la afeitadora de la Braun, o el tablet recontra eficiente de 15 cm ¡no! es un diseño diferente ¿no? es un diseño jovial, icónico, lúdico ¿no? quizá eso pasó en Italia en la posguerra ¿no? creo que en Colombia hay un componente por ahí, entonces yo creería que el Ecuador tiene que jugar así.
José Mantilla
Yo creo que todavía no se ha explotado con conciencia, y es una obligación que tendríamos, el encontrar, el encontrar nuestra arquitectura, me parece que se ha ido por el perímetro un poco de nuestra arquitectura, un poco hacia el lado de lo folclórico, de un mal entendimiento de la tradición, o por el lado de tratar de hacer algo completamente novedoso y algo completamente internacional, o ¿si? y no se ha buscado y creo que falta y una tarea allí, realmente, encontrar cuál es la arquitectura de este sitio ¿no? de este lugar; en cuestión de materiales, en cuestión de técnicas constructivas, un poco recuperar tradiciones que existían y que se han olvidado, entonces creo que por ahí hay una gran oportunidad ¿no?
Luis Tippan
Bueno, yo creo que ha habido una evolución bastante excelente, diría yo, y yo creo que a la larga, en 5 o 6 años, con las nuevas miras del gobierno, tendremos una buena infraestructura de moda, teniendo en cuenta que el material que tengamos también lo amerite para hacerlo, y podremos sacar más colecciones, más producción y poderla exhibir y poderla vender.
Lo malo está en que no tenemos la mano calificada obrera, que es el mayor problema que nosotros tenemos, el producir al por mayor, por ejemplo, si yo presento una línea hermosa de colección y de cada vestido me piden 80 docenas, yo no tengo la capacidad de producir, y lo único que me tocaría irme a Nueva York, al Down Town de Nueva York, al barrio chino, a ver quién me lo fabrica.
Aquí no podría hacerlo porque llegaría con los vestidos atrasados y el proceso de calidad me lo rechaza y me lo manda de vuelta, o sea, tendría una perdida, entonces, aquí habría que agregar muchas más escuelas artesanales a que existan obra de mano calificada, para que puedan hacer un buen trabajo.
Juan Lorenzo Barragán
Se ha aprovechado muy poco, en el, en la producción de diseño gráfico ¿no? el arte precolombino y también el diseño popular, que no se ha aprovechado lo suficiente en el diseño gráfico profesional.
Silvia Zeas
Bueno, creo que justamente esta parte que nos falta de los materiales, y la inspiración en si, Ecuador siempre es para mí una fuente de inspiración en todo sentido, ya sea en los materiales, en lo conceptual, hasta en lo folclórico, en las fiestas, en todo, siempre es como una alimentación para mí y siempre descubro más cosas que, por lo general, alguna gente no le interesa o desconocemos, entonces en la Amazonía hay muchísimas fibras que la gente utiliza ya, y no son explotadas, o sea, de árboles de cortezas, que ellos hilan estas fibras, pero no se utilizan, o sea, no hay plantaciones de eso tampoco, y que a diferencia, por ejemplo, en Perú ya no son felices sólo con la Alpaca, ahora trabajan el bambú, entonces empiezan a tener plantaciones de bambú, y nosotros teniendo aquí esto de no tener problemas, o sea, el cambio de estaciones podríamos tener muchos más sembríos de fibras que sea sustentables y que también nos marque diferencia a nosotros.
Peter Mussfeldt
Lo que toqué antes el tema de los diseñadores actuales, parece que se olvidaron que tenemos historia, historia importantísima en todo sentido, especialmente cuando nos vemos, analizamos lo que es la antigua cerámica precolombina ¿no? los tejidos, los objetos utilitarios, existen husos, sabe lo que son husos, husos es lo que usaban para los tejidos ¿no? los pesos de cerámica que son como unas pequeñas pepas, que tienen un hueco por donde pasa el hilo, entonces de esas hay millones y millones, y cada uno de esos husos es un diseño propio ¿ya? porque es hecho a mano ¿ya? entonces toda esa historia, rica en cosas, las vasijas que tienen formas que acaso hoy no se pueden repetir porque son tan increíblemente bien hechas, diseñadas ¿no? no se pudo hacer hasta ahora nada mejor que lo que hicimos entonces.
Pero todo el que es diseñador debe realmente estudiar su pasado, y hace esto, no para copiar sino para enriquecerse y hacer en su tiempo una propia obra; eso es lo que aconsejo realmente y lo que debe ser el futuro del ecuatoriano, hay una evolución actualmente, en donde nosotros estamos aprendiendo lo que se hace afuera, esto es gracias, o a pesar, depende como lo tomemos ¿no? de que lo que se hace en el mundo, lo estamos haciendo también acá, pero esas son cosas que aprendimos de afuera, vamos a volver a lo nuestro ¿no?
Rodney Verdezoto
Creo que lo que nos falta para que todo esto funcione es: nosotros comunicar, de verdad, que hacemos como diseñadores al público, que ellos no saben, entonces deberíamos intentar salir más en los periódicos y contar que tal diseñador industrial hizo esto, qué tal tráfico hizo una campaña que tal interior hizo… Entonces ahí los demás van a decir “¡ah! eso es lo que hacen, no pintan” porque es lo que mucha gente cree, nosotros llegamos a poner color a las cosas.
Julia Tamayo.
Creo que la misma cultura y los mismos recursos del entorno, creo que esto nos da muchos referentes formales en cuanto a colores, a texturas, a motivos, referentes materiales, recursos materiales tecnológicos, naturales, los tradicionales, nosotros tenemos muchísima tradición en muchos campos, tenemos una cultura de artesanos, tecnologías igual, tenemos tecnologías actuales, contemporáneas, que más podemos tener, tenemos mucho, sólo es cosa de utilizar.
Claudio Malo
Yo creo que dentro de la cultura popular intangible, que ya es reconocida como parte del patrimonio de la UNESCO, hay una serie de manifestaciones que, a mi manera de ver, no han sido investigadas a fondo, se conoce la fachada, lo que muestran estas manifestaciones en una fiesta popular, en todo que sea, pero yo creo que para poder diseñar algo partiendo de esos componentes, es necesario conocer todo lo que está allá, todo el sistema de significados, todo el sistema de símbología que hay y que se manifiestan en el objeto hecho pero que parten de creatividad humana, porque el símbolo es una creatividad, hago esto de esta forma porque quiero expresar, porque quiero que tal símbolo que está en mi cabeza se manifieste hacia afuera, yo creo que por ahí se podía trabajar mucho y se podría obtener una serie de componentes para proyectar al diseño, insisto, sin deslindar lo de la identidad.
Oswaldo Páez
Frente al pasado, frente a la memoria que es desde donde nosotros alimentamos nuestras producciones gráficas y nuestras producciones simbólicas, existen dos posiciones:
La una, que es utilizar el pasado precolombino, utilizar la cultura popular para, basados en eso, producir formas que se articulen al mercado.
Y la otra es utilizar esa tradición, o reflexionar sobre esa tradición, de diseño, esa tradición formal, para buscar formas verdaderamente innovadoras.
Lo primero significa producir mercancías, entonces, sale de pronto un gran diseño apoyado en un aríbalo ¿por qué no? y puede que tenga mucha calidad formal, que esté muy bien hecho, que sea una forma de impacto, pero por las necesidades de la competitividad capitalista, esa forma tiene poca duración, esa forma se convierte en un artículo de consumo, y al día siguiente tenemos que buscar otra y pasado mañana otra, en una vorágine que no es otra cosa sino lo que denominaría un extractivismo iconográfico del pasado de nuestras culturas.
Lo otro, buscar la autenticidad formal, la búsqueda de elementos culturales verdaderamente trascendentes, que no sean mercancías, yo creo que ese es el camino, que ese es el derrotero para quienes estamos en la actividad de producir símbolos y formas.
Cierre.
¿Dónde está el futuro del diseño en Ecuador? ¿cómo podemos interactuar con otras profesiones para obtener mejores productos? ¿en qué campos es incipiente o inexistente el diseño en el país? danos tu opinión en el foro del video y recuerda revisar la tarea final.